Artwork

Ploughing in the Nivernais

Ploughing in the Nivernais is an oil painting by the Realist artist Rosa Bonheur. It dates from 1849 and is held in the collection of the Musée d'Orsay.

About this work

概要

『ニヴェルネの耕起』（仏：Labourage nivernais、別名 Le Sombrage）は、19 世紀を代表する女性画家の一人であるフランスのロザ・ボヌールによる 1849 年の油彩画である。133 センチメートル×260 センチメートルのこの大きな横長の風景画は、フランス中部のニヴェルネ地方で秋の耕起に従事する 2 頭の牛の群れを描いている。フランス政府の委嘱により制作され、1849 年のサロンで一等賞を受賞した本作は、1986 年以来パリのオルセー美術館に所蔵されている。『馬の市』とともに、ボヌールにおいて最もよく知られた作品の一つであり、彼女の時代におけるフランスを代表する動物画家としての名声を象徴する作品である。

主題と意味

この絵画は、冬への通気を可能にするために土壌を初めて耕す「ソムブラージュ」と呼ばれる秋の土壌準備の第一段階を描いている。チャロレ種と呼ばれる 6 頭の牛からなる 2 頭の群れが、シンプルな作業着と広いつばの帽子を被った男性農夫に導かれ、暗褐色の土を耕している。人間は意図的に従属的な位置に置かれている。一人の農夫はほぼ完全に動物の背後に隠れており、もう一人は右側で長い棒を頭上に掲げている。前景には新たに耕された土が支配的に広がり、左側には淡い青紫色の空の下、緑の丘が連なり、濃い木々がそびえ立っている。この場面は、農民生活と古くからの農村伝統の賛美として解釈されてきた。アルベール・ボームは、これを 1848 年という革命の年という文脈に位置づけ、都市の混沌と争乱に対する田園の秩序の理想化された vision として読み解いている。N・ダンヴェールによって初めて記録された広く伝えられている伝説によれば、ボヌールはジョルジュ・サンドの 1846 年の小説『悪魔の沼』の冒頭シーンに触発されたとされる。サンドはそこで牛の耕起を「画家にとって高尚な主題」と称している。1899 年 7 月の『リテラリー・ダイジェスト』はこの関連性を強調し、本作を「小説の絵画的翻訳」と呼んだ。

技法と様式

ボヌールは、牛の毛並み、土の塊、濃い葉など、質感の細部に注意を払った滑らかで高度に仕上げられた表面を持つ油彩画として本作を制作した。構図は広いフリーズ状に横に広がり、動物と労働者が広大な空に対して中景を占めている。光は場面に均等に降り注ぎ、動物や人物の下に影を落としている。パレットは、前景の土に支配的な茶色と黄土色、緑の斑点、そして牛の淡い色調（一部はクリーム色、一つは赤茶色）で、濃い緑の木々と柔らかな空に対して際立っている。本作の明瞭さと均一な光は、特に教育の一環として研究したポール・ポッテールの作品に見られるオランダの動物画を思い起こさせる。ルコント・ベネディットは『ル・ミュゼ・デュ・リュクサンブールの傑作』の中で、この場面を「澄んだ朝の光の下、美しい優しい青空の下で展開する」と表現した。最初の群れの 3 番目の牛は、背中に白い縞模様があり角が尖った、現在は絶滅した古いモルヴァン種の「バレー・ルー」として注目される。

歴史と来歴

フランス政府は 1848 年にボヌールに 3,000 フランで本作を委嘱したが、フランス語版ウィキペディアの資料には 20,000 フランという金額も記録されている。当初の目的地はリヨンの美術館であったが、国家はパリに留めた。制作場所については諸説あり、ニエーヴルのボーモン＝サルドルとされる場合もあるが、ボヌール自身の『回想録』では、ウエスト通りのパリのアトリエと記している。本作は 1849 年のサロンでトゥイルリー宮殿で初展示され、一等賞を受賞してボヌールの名声を確立する助けとなった。1849 年から 1920 年まではパリのリュクサンブール美術館に展示されていた。1889 年の万国博覧会でも主要な展示作品であった。ボヌールの死後、1920 年から 1923 年までルーヴル美術館に所蔵され、その後 1923 年から 1986 年までフォンテーヌブロー城に長期貸与された。1986 年にようやくオルセー美術館のコレクションに加わり、現在も同館に所蔵されている。ボヌールは本作の構図の複製を複数制作しており、その一つはフロリダ州サラソタのジョン・アンド・メイブル・リングリング美術館にある。

文脈

ロザ・ボヌール（1822-1899）は、女性芸術家が大きな職業的障壁に直面していた時代に、動物画でキャリアを築いた。その技術的達成と、しばしば大規模な農村や農業の場面を選ぶ主題選択により、国際的な認知を得た。ニューヨーク・タイムズの批評家メアリー・ブルームは後に彼女を「彼女が活躍した時代、あるいは有史以来最も有名な女性画家」と呼んだ。本作の受容は時代によって一様ではなかった。初期の愛好家には、ボヌールとの長い関係を開始する前にリュクサンブールで本作を模写したアンナ・エリザベス・クルンプケが含まれる。ジョージ・デュ・モリエの 1894 年の小説『トリルビー』では、リュクサンブールで本作を含む他の作品を模写する訪問者について言及されている。マーガレット・アディソンは 1900 年のヨーロッパ旅行中に本作を特に取り上げた。しかし、批評家の意見は一致しなかった。フレデリック・ポールファンは 1913 年の『風景の美学』において、本作が単純化に失敗していると批判し、土の塊や緑の細部が過剰であるとしてボヌールが作品を台無しにしたと論じた。彼女は創造するのではなく複製し、過度に完全な転写によって自然を弱めたとした。ポール・セザンヌは「実物とひどく似ている」と評して本作を退けたという。1978 年にはある批評家が本作を「完全に忘れ去られ、めったに忘却から引き出されない」と評したが、同年には中国政府に送られたフランス政府の風景画と農民画の展覧会に収録された。メアリー・ブルームは 1997 年の著述で、本作を「感銘的というよりは慎重で、愛情深いが感傷的ではなく、働く動物への力強い賛歌」と評価した。

遺産

『ニヴェルネの耕起』は、19 世紀フランス絵画史において、また女性芸術家の業績というより広範な物語において重要な位置を占めている。政府による委嘱とサロンでの成功は、女性がフランスで利用可能な最も権威ある公式のパトロンを獲得し得ることを示した。リュクサンブール、ルーヴル、フォンテーヌブロー、そして最終的にオルセーへと長く一般に公開され続けた本作は、フランスの国民的遺産の正典におけるその地位を確約した。その文化的な余命は美術を超えて文学や大衆の記憶へと及んでいる。ジョルジュ・サンドの小説からデュ・モリエのフィクションへ、クルンプケの模写からマーガレット・アディソンの旅行日記へと、このイメージは農村フランスの象徴として流通してきた。関連文献に登場する「深きフランス（France profonde）」という用語は、現代の動乱に対する深遠な地方フランスの賛美としての本作のイデオロギー的機能を捉えている。今日、本作はオルセー美術館の写実主義絵画コレクションの中で最も頻繁に複製され、議論される作品の一つであり、ボヌールの不変的な地位と、19 世紀における土地とその労働者への魅了の証左となっている。