Вспашка в Ниверне

Картина изображает sombrage, первый этап осенней подготовки почвы, открывающий землю для зимней аэрации. Две упряжки по шесть быков породы шароле тянут плуги по тёмно-коричневой земле, направляемые мужиками в простой рабочей одежде и широкополых шляпах. Человеческие фигуры намеренно подчинены животным: один крестьян почти полностью скрыт за своими быками, другой справа поднимает над головой длинный кнут. Свежевспаханная почва доминирует на переднем плане, а слева возвышаются пологие зелёные холмы и густые тёмные деревья под бледно-сине-фиолетовым небом. Сцену интерпретируют как прославление крестьянской жизни и древних сельских традиций. Альбер Бум размещает её в контексте революционного 1848 года, видя в ней идеализированное видение сельского порядка на фоне городского хаоса и смуты. Широко распространённая традиция, впервые зафиксированная Н. Д'Анвером, гласит, что Бонёр вдохновилась открывающей сценой романа Жорж Санд 1846 года «Лесной пруд» (La Mare au Diable), где Санд описывает вспашку быками и называет её «благородной темой для живописца». Выпуск журнала The Literary Digest за июль 1899 года усилил эту связь, назвав картину «живописным переводом романа».

Бонёр выполнила работу маслом на холсте с гладкой, тщательно проработанной поверхностью, демонстрирующей особое внимание к текстурным деталям: шерсть быков, комья земли и густая листва переданы с точностью. Композиция вытянута горизонтально в виде широкого фриза; животные и рабочие занимают средний план на фоне обширного неба. Свет падает равномерно на всю сцену, отбрасывая тени под животными и фигурами. Палитра dominated оттенками коричневого и охры на переднем плане, с вкраплениями зелёного, а также бледными тонами быков, некоторые кремовые, один рыжевато-коричневый, на фоне тёмно-зелёных деревьев и мягкого неба. Ясность и равномерный свет картины напоминают голландскую анималистическую живопись, особенно работы Полюса Поттера, которые Бонёр изучала в рамках своего образования. Ланс Бенедикт в книге «Шедевры музея Люксембург» описал сцену как разворачивающуюся «под ясным утренним светом, под прекрасным нежным голубым небом». Третий бык в первой упряжке примечателен тем, что это «barré» roux, старая порода морван, с белой полосой на спине и заострёнными рогами, ныне вымершая.

Французское правительство заказало картину у Бонёр в 1848 году за 3000 франков, хотя источник во французской Википедии также указывает сумму в 20 000 франков. Предназначенной для музея в Лионе, работа была оставлена государством в Париже. Источники расходятся в вопросе места создания: некоторые указывают Бомон-Сардолль в департаменте Ньевр, тогда как сама Бонёр в своих «Воспоминаниях» называет свою парижскую мастерскую на улице де л'Уэст. Впервые картина была выставлена на Салоне 1849 года во Дворце Тюильри, где получила Первую медаль и способствовала укреплению репутации Бонёр. С 1849 по 1920 год она находилась в Музее Люксембург в Париже. Она была одним из ключевых экспонатов Всемирной выставки 1889 года. После смерти Бонёр картина с 1920 по 1923 год находилась в Лувре, а затем с 1923 по 1986 год была передана в долгосрочное хранение в Шато де Фонтенбло. Наконец, в 1986 году она вошла в коллекцию Музея Орсе, где остаётся по сей день. Бонёр создала несколько копий композиции; одна из них находится в Музее искусства Джона и Мейбл Ринглинг в Сарасоте, штат Флорида.

Роза Бонёр (1822-1899) построила свою карьеру на анималистике в эпоху, когда женщины-художницы сталкивались со значительными профессиональными барьерами. Её техническое мастерство и выбор тем, часто представляющих масштабные сельские и сельскохозяйственные сцены, принесли ей международное признание. Критик New York Times Мэри Блюм позже назвала её «самой известной женщиной-художницей своего времени, возможно, всех времён». Восприятие картины со временем было неоднозначным. Среди ранних поклонников была Анна Элизабет Ключке, скопировавшая работу в Люксембурге перед началом своего длительного сотрудничества с Бонёр. В романе Джорджа дю Морье «Трильби» (1894) упоминаются посетители, копирующие «Вспашку в Ниверне» среди других произведений в Люксембурге. Маргарет Аддисон выделила её во время своего европейского тура 1900 года. Однако критическое мнение не было единодушным. Фредерик Паулан в книге «Эстетика пейзажа» (1913) раскритиковал картину за отсутствие упрощения, утверждая, что Бонёр испортила её чрезмерной детализацией комьев земли и зелени; она воспроизводила, а не создавала, ослабляя природу через чрезмерно полную транскрипцию. Поль Сезанн, как сообщается, отверг её замечанием, что «это ужасно похоже на реальность». К 1978 году один критик описал работу как «полностью забытую и редко вытаскиваемую из забвения», хотя в том же году она была включена в выставку французского правительства по пейзажной и крестьянской живописи, отправленную в Китай. Мэри Блюм, написавшая в 1997 году, оценила её как «более тщательную, чем вдохновенную, любящую, но не сентиментальную, мужественную праздничную хвалу рабочим животным».

«Вспашка в Ниверне» занимает значимое место в истории французской живописи XIX века и в более широком нарративе достижений женщин-художниц. Её государственный заказ и успех на Салоне продемонстрировали, что женщина может получить наиболее престижное официальное покровительство, доступное во Франции. Длительная публичная видимость картины, сначала в Люксембурге, затем в Лувре, Фонтенбло и, наконец, в Орсе, обеспечила ей место в каноне французского национального наследия. Её культурная жизнь вышла за рамки изобразительного искусства в литературу и народную память: от романа Жорж Санд до прозы дю Морье, от копий Ключке до путевых записей Маргарет Аддисон, образ циркулировал как символ сельской Франции. Термин «глубокая Франция» (France profonde), встречающийся в соответствующей литературе, отражает идеологическую функцию картины как прославления глубокой, провинциальной Франции на фоне турбулентности современности. Сегодня она остаётся одним из самых часто воспроизводимых и обсуждаемых произведений в коллекции реализма Музея Орсе, что свидетельствует о непреходящем статусе Бонёр и о увлечении XIX века землёй и её тружениками.