About this work

主題と意味

『Portrait of a Young Man』は、左に四分之三向きの半身像として描かれた青年の肖像である。黒い大きなつば広帽をかぶり、長髪で、手前にぼんやりとしたダマスク織の袖を持つ黒い衣装を身にまとっている。被写体の若々しい顔立ちには、まっすぐな鼻、大きな陰影のある目、そして厚い唇が含まれ、風に吹かれた野外の風景を背景とし、木々の間から遠くに都市が見える構図となっている。被写体の正体は未確定である。20世紀初頭の学術研究ではRosso Fiorentinoの自画像とする説が提唱されたが、後の研究では、RossoがPiombinoに滞在した記録（1516-1520年）および同宮廷のために制作した『Dead Christ』の存在に基づき、Piombinoの君主Iacopo V Appianiとする説が有力視されている。鑑賞者とのポーズや心理的な呼応は、Andrea del SartoやFranciabigioによる同時代のフィレンツェの様式を反映しており、ダマスク織の袖はRaphaelの『La velata』へのオマージュと解釈されている。

技法と様式

本作はポプラ材の板に油彩で描かれ、高さ約82.4センチ、幅59.9センチのサイズである。制作年代は1517-1518年頃とされる。風に吹かれた風景と遠くの木々、都市を背景にした半身像を描いている。構図は、黒い衣装を身にまとった青年が左に四分之三向きで、顔を鑑賞者に向けている。服装には大きなつばの黒い柔らかい帽子と、手前にぼんやりとしたダマスク・ベルベットの袖があり、後者はRaphaelの『La velata』へのトリビュートと解釈されている。被写体は長髪で若々しい顔立ち、まっすぐな鼻を持ち、大きな目は深い陰影で描かれ、神秘的で女性的な超然とした印象を与える。画家の手技は、横腹に押し当てられた手の解剖学的な描写に見られ、鉤状で擦り切れた質感を示している。全体的な心理的均衡は、Andrea del SartoとFranciabigioの影響を反映している。

歴史と来歴

『Portrait of a Young Man』という題名の本作は、Rosso Fiorentinoによって1517年に制作された。ポプラ材の板に油彩、82センチ×60センチのサイズで、現在はGemäldegalerie Berlinに所蔵されている。本作が文書に初めて登場したのは20世紀初頭で、Rossoが1516年から1520年にかけてPiombinoに滞在していたこととの様式的・歴史的関連から、Piombinoの君主Iacopo V Appianiの肖像とする説が提唱された。作者帰属については議論が続いたが、2006年にAntonio NataliがRosso Fiorentinoの初期の自筆作品として再確認し、青年期の制作と断年した。これ以前は、20世紀初頭に自画像と考えられていた。本作は、Rossoが1521年にVolterraに向かう前に制作された可能性が高く、Vasariの『芸術家列伝』には、フィレンツェの邸宅に見られる画家の多数の肖像画について言及されている。

『Portrait of a Young Man』はGemäldegalerie Berlinに所蔵され、所蔵品番号2023-001として登録されている（出典2）。1909年に同館のコレクションに加わった（出典2）。本作はGemäldegalerieのルネサンス肖像画常設展示に出品されており、2008年の同館での「Rosso Fiorentino: First Retrospective」展にも出品された（出典4）。

背景

『Portrait of a Young Man』は、イタリアのマニエリスム画家Rosso Fiorentinoによる板に油彩の作品で、1517-1518年頃の制作、現在はGemäldegalerie Berlinに所蔵されている。本作が学術的議論に登場したのは、VasariがRossoが1521年にVolterraに向かう前にフィレンツェの邸宅で見られた肖像画について簡潔に言及したことによるが、作者帰属が確定したのは2006年にAntonio Nataliが自筆作品と認定してからである。20世紀初頭の自画像という推測は、後に被写体をPiombinoの君主Iacopo V Appianiとする説に取って代わられた。これはRossoのPiombino時代との様式的・歴史的関連に基づくものである。構図はAndrea del SartoとFranciabigioの影響を反映しており、特に被写体と鑑賞者の間の心理的な関与において顕著である。一方、手の描写とダマスク織の袖の表現はRaphaelの『La velata』へのオマージュを示している。これらの要素は、Rossoの初期作品群における位置づけ、およびイタリア・ルネサンスのマニエリスム肖像画という広い文脈において、本作の重要性を構成している。