Stanislas Lépine

레팽은 1835 년 10 월 3 일, 노르망디의 카옹에서 가구장인인 20 세의 스타니슬라 에드몽 루이 레팽과 마리 루이즈 헤리에의 아들로 태어났습니다. 1855 년 파리로 이주하여 몽마르트에 정착했으며, 이후 20 Chaussée de Clignancourt, Rue des Rosiers, Rue de la Fontenelle (1870-1887), 그리고 마지막으로 18 Rue de Clignancourt 등 다양한 주소에서 생을 마감할 때까지 거주했습니다. 초기에는 독학으로 시작하여 요한 바르톨트 용킨드의 방식을 따르는 해상 풍경을 그렸습니다. 1859 년 Port de Caen, Effet clair de lune로 살롱에 데뷔하여 1880 년까지 정기적으로 출품했고, 이후 1881 년부터 1889 년까지 살롱 데 아티스트 프랑스에서 작품을 선보였습니다. 같은 해 노르망디에서 카미유 코로를 만나 1860 년 그의 제자가 되어 아틀리에에서 작품을 모사했습니다. 코로를 통해 앙리 판탱 라투르를 알게 되었고, 이 우정은 주기적인 재정적 도움을 가져왔습니다. 컬렉터 하자와 이후 아르망 도리아 백작이 결정적인 지원을 제공했는데, 도리아 백작은 레팽과 아돌프 펠릭스 칼스를 오루이 성에서 보호하기도 했습니다. 화상 폴 뒤랑 뤼엘은 1870 년경부터 그의 작품을 수집하기 시작했고, 레팽은 1871 년 런던 전시회에 참여했으나 1873 년부터 1879 년까지의 경제 위기로 이 관계는 중단되었습니다. 1874 년 드루오 호텔에서 첫 경매를 열어 34 점의 그림을 팔았으며, 1875 년에는 23 점을 추가로 판매했습니다. 1889 년 만국 박람회에서 Pont de l'Estacade로 금메달을 수상했습니다. 이러한 인정에도 불구하고 그는 1892 년 9 월 28 일, 파리 18 구의 자택에서 빈곤 속에서 사망했으며, 친구들이 모금하여 생투앙 파리 묘지에 안장했습니다. 1892 년 12 월 뒤랑 뤼엘 갤러리에서 회고전이 열렸습니다.

레팽의 작품은 선인상주의와 인상주의 사이의 중간적 위치를 차지합니다. 주로 야외에서 작업하며 그는 자연의 변화무쌍함을 포착하는 시각적 어휘를 개발했고, 사실적 재현 대신 대기적 인상을 대신했습니다. 그의 팔레트는 바비종파보다 현저히 밝았으며, 빛의 질을 정밀하게 기록한 섬세한 회색 톤을 기반으로 했습니다. 그의 그림은 고요한 분위기, 소규모, 그리고 절제된 색채 범위에서 두드러집니다. 1880 년대부터 그의 주제는 파리의 공원과 정원에서 벌어지는 일화적 장면, 산책하는 커플, 노는 학생들, 그리고 어린 아이들과 함께 있는 간호사 등으로 확장되었는데, 이는 일반적으로 인간의 존재를 최소화했던 화가에게는 이례적인 변화였습니다. 그의 경력 내내 그는 패널에 자주 그려진 소규모 포샤드와 최대 110 by 170 cm 크기의 아틀리에에서 구상된 대형 살롱 작품 사이를 구분했습니다. 특히 몽마르트 풍경은 번화한 대로보다는 그 지역의 남은 마을적 성격, 고립된 안뜰, 오래된 벽, 그리고 정원 골목길을 추구했습니다.

레팽의 작품 세계는 파리의 풍경, 그 교외 주변, 그리고 노르망디 해안이라는 세 가지 상호 연결된 주제를 중심으로 합니다. 그의 가장 유명한 작품으로는 현재 오르세 미술관에 소장된 La Rue Saint Vincent (circa 1875), Paris, le pont des Arts (1880), 그리고 1885 년 살롱에 출품되어 금메달을 수상한 La Seine à l'Estacade가 있습니다. 후자의 작품에 대해 그는 볼티모어 월터스 미술관, 파사데나 노턴 사이먼 미술관, 그리고 사설 컬렉션에 소장된 수많은 소규모 준비 스케치를 제작했습니다. Vue du pont de Sèvres는 중형 캔버스로 티센 보르네미사 미술관에 있습니다. Bridge in a French City (circa 1870) 는 오스트리아 벨베데레 미술관에 소장된 50 by 40 cm 크기의 유화입니다. The Harbor of Rouen (38 by 55.7 cm) 은 랭스 미술관에 있습니다. 그의 몽마르트 시리즈는 약 50 점의 거리 풍경으로 구성되어 있으며, Rue Cortot, Rue des Saules (circa 1872), Rue de l'Abreuvoir, Rue Saint Vincent 등의 그림을 포함합니다.

레팽의 주요 예술적 영향은 카미유 코로와 요한 바르톨드 용킨드였습니다. 1859 년 노르망디에서 만난 후 코로의 영향은 결정적이었으며, 레팽은 1860 년 그의 아틀리에에 들어가 코로의 목가적 구성과 emerging 인상주의자들의 대기적 풍경 사이를 중재하는 개인적 양식을 개발했습니다. 용킨드의 영향은 레팽의 초기 해상 주제와 평생 지속된 물과 강변 모티프에 대한 집착에서 드러납니다. 그의 사교圈内에서 레팽은 대중적인 인정보다는 동료 예술가들의 존경을 받았습니다. 앙리 판탱 라투르는 친한 친구이자 때때로 재정적 후원자가 되었습니다. 아르망 도리아 백작은 레팽과 아돌프 펠릭스 칼스의 후원자로서 물질적 지원과 오루이 성에서의 거주를 제공했습니다. 폴 뒤랑 뤼엘은 약 1870 년부터 그의 작품을 옹호했습니다. 자료들은 레팽 스스로가 교사였거나 다음 세대 중 제자를 두었다는 기록을 남기지 않았습니다.

레팽의 사후 명성은 그가 사망한 직후인 1892 년 12 월 뒤랑 뤼엘 갤러리에서 열린 회고전에 의해 부분적으로 확립되었습니다. 생전에는 동시대인들만큼의 인기를 얻지 못했지만, 1860 년대부터 1892 년까지 세느강변 파리의 chronicler로서의 지위는 학계의 인정을 받았습니다. 그의 작품은 샬랑통과 베르시에서 세브르에 이르기까지 강변의 노동과 여가 생활에 대한 포괄적인 시각적 기록을 제공한 것으로 이해되고 있습니다. 종합적으로 그의 그림은 인상주의 정통에 완전히 몰입하지 않으면서도 프랑 에어 풍경화가 모더니즘으로 진화하는 과정을 추적합니다. 그의 작품을 소장한 기관으로는 오르세 미술관, 랭스 미술관, 빈 오스트리아 벨베데레 미술관, 월터스 미술관, 노턴 사이먼 미술관, 그리고 티센 보르네미사 미술관이 있습니다. 자료들은 1874 년과 1875 년 화가가 직접 조직한 판매를 제외하고는 구체적인 경매 기록이나 상세한 시장 역사를 제공하지 않습니다.