Stanislas Lépine

Лепен родился 3 октября 1835 года в Кане, Нормандия, в семье Станисласа-Эдмона-Луи Лепена, двадцатилетнего столяра, и Марии-Луизы Эрье. В 1855 году он переехал в Париж, поселившись в Монмартре, где прожил остаток своей жизни по разным адресам, включая 20 шоссе де Клиньянкур, улицу де Розье, улицу де ла Фонтенель (1870-1887) и, наконец, 18 улицу де Клиньянкур. Изначально самоучка, он начал свою карьеру, рисуя морские виды в манере Йохана Бартольда Йонгкинда. В 1859 году он дебютировал в Салоне с картиной Port de Caen, Effet clair de lune и регулярно выставлялся там до 1880 года, позже показывая свои работы в Салоне французских художников с 1881 по 1889 год. В том же году он встретил Камиля Коро в Нормандии, став его учеником в 1860 году и копируя работы в его мастерской. Через Коро он познакомился с Анри Фантен-Латуром, дружба с которым приносила периодическую финансовую помощь. Коллекционер Азар и позже граф Арман Дориа оказали решающую поддержку; Дориа предоставил убежище Лепену и Адольфу-Феликсу Кальсу в своем Шато д'Оруи. Торговец искусством Поль Дюран-Рюэль начал приобретать его работы примерно в 1870 году, и Лепен участвовал в лондонской выставке Дюран-Рюэля 1871 года, хотя экономический кризис 1873-1879 годов прервал эти отношения. В 1874 году он организовал свой первый аукцион в Отель Друо, продав тридцать четыре картины, а в 1875 году, еще двадцать три. В 1889 году на Всемирной выставке он получил золотую медаль за картину Pont de l'Estacade. Несмотря на это признание, он умер в нищете 28 сентября 1892 года в своей парижской квартире в 18-м округе; его друзья собрали средства на его похороны на кладбище Сен-Уан. Ретроспективная выставка открылась в галерее Дюран-Рюэль в декабре 1892 года.

Творчество Лепена занимает промежуточное положение между пре-импрессионизмом и импрессионизмом. Работая преимущественно на открытом воздухе, он разработал визуальный язык, запечатлевающий изменчивость природы, подменив буквальное воспроизведение атмосферным впечатлением. Его палитра была заметно светлее, чем у школы Барбизона, построенной на тонких серых тонах, точно фиксирующих качество света. Его картины отличаются спокойным настроением, небольшим форматом и сдержанной цветовой гаммой. С 1880-х годов тематика его работ расширилась, включив анекдотические сцены в парижских парках и садах: пары гуляющих, играющих школьников и нянь с маленькими детьми, что было необычным поворотом для художника, обычно минимизировавшего присутствие людей. На протяжении всей карьеры он сохранял разделение между небольшими пошадями, часто писавшимися на панелях, и крупными салонными работами, задуманными в мастерской, размером до 110 на 170 см. Его пейзажи Монмартра специально искали сохраняющийся деревенский характер квартала, его изолированные дворы, старые стены и садовые аллеи, а не оживленные бульвары.

Основа творчества Лепена, три взаимосвязанные темы: виды Парижа, его пригородов и побережья Нормандии. Среди его самых знаменитых работ, La Rue Saint Vincent (около 1875 года), ныне находящаяся в Музее Орсе; Paris, le pont des Arts (1880); и получившая золотую медаль La Seine à l'Estacade, выставленная на Салоне 1885 года. Для последней он создал множество небольших подготовительных этюдов, ныне хранящихся в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе, музее Нортона Саймона в Пасадене и в частных коллекциях. Vue du pont de Sèvres, холст среднего размера, находится в музее Тиссен-Борнемиса. Bridge in a French City (около 1870 года), масло на холсте размером 50 на 40 см, принадлежит Австрийской галерее Бельведер в Вене. The Harbor of Rouen (38 на 55,7 см) находится в Музее изящных искусств в Реймсе. Его серия о Монмартре, включающая около пятидесяти видов улиц, содержит картины улиц Кортон, де Соль (около 1872 года), де л'Абревуар и Сен-Венсан.

Основными художественными влияниями на Лепена были Камилль Коро и Йохан Бартольд Йонгкинд. После их встречи в Нормандии в 1859 году решающее влияние оказал Коро; Лепен поступил в его мастерскую в 1860 году и разработал личный стиль, который служил посредником между пасторальными композициями Коро и атмосферными пейзажами зарождающихся импрессионистов. Влияние Йонгкинда очевидно в ранних морских сюжетах Лепена и его пожизненной увлеченности водными и речными мотивами. В своем кругу Лепен пользовался уважением коллег-художников, а не широкого общественного признания. Анри Фантен-Латур стал близким другом и периодическим финансовым спонсором. Граф Арман Дориа выступал покровителем Лепена и Адольфа-Феликса Кальса, предоставляя как материальную поддержку, так и жилье в Шато д'Оруи. Поль Дюран-Рюэль поддерживал его работы примерно с 1870 года. Источники не упоминают Лепена как учителя и не идентифицируют учеников среди следующего поколения.

Посмертная репутация Лепена была укреплена, в частности, ретроспективной выставкой в галерее Дюран-Рюэль в декабре 1892 года, организованной вскоре после его смерти. Хотя при жизни он никогда не достигал популярности своих современников, его положение летописца парижской жизни вдоль Сены с 1860-х годов до 1892 года получило научное признание. Его творчество теперь рассматривается как всестороннее визуальное свидетельство трудовой и досуговой жизни вдоль реки, от Шарентона и Берси до Севра. В совокупности его картины прослеживают эволюцию пейзажной живописи на пленэре в сторону модернизма, не полностью принимая импрессионистскую ортодоксию. Учреждения, хранящие его работы, включают Музей Орсе, Музей изящных искусств в Реймсе, Австрийскую галерею Бельведер в Вене, Художественный музей Уолтерса, музей Нортона Саймона и музей Тиссен-Борнемиса. Источники не содержат конкретных аукционных записей или подробной истории рынка за пределами организованных самим художником продаж 1874 и 1875 годов.