São André

Pintada em 1631, a obra entrou para a coleção real espanhola e foi mantida na Casita del Príncipe, no Escorial, entre 1700 e 1837. Após a desamortização de 1837, a pintura foi transferida para o Museo del Prado, onde permanece desde então. Uma cópia parcial de Marià Fortuny i Marsal foi adquirida pelo Prado em 2014.

A pintura está conservada no Museo del Prado, Madri, com o número de inventário P001099.

Ela entrou para a coleção do Prado a partir dos acervos reais da Casita del Príncipe, no Escorial, documentada entre 1700 e 1837. Uma cópia parcial de Marià Fortuny i Marsal, adquirida pelo Prado em 2014, também está conservada lá.

A pintura São André, de Jusepe de Ribera, tem sido compreendida como um poderoso exemplo do estilo barroco espanhol inicial do artista, particularmente seu desenvolvimento do tenebrismo e da figuração naturalista. A historiografia enfatiza sua iluminação dramática, onde a luz incide sobre o torso exposto e o rosto do apóstolo da esquerda, criando um claroscuro rígido que ressalta a intensidade espiritual da cena. A composição da obra, que apresenta André aferrando uma cruz em forma de X e segurando um anzol com um peixe, reflete tanto seu martírio quanto sua identidade como ex-pescador, detalhe observado em múltiplas fontes. Sua proveniência da Casita del Príncipe real, no Escorial, e subsequente aquisição pelo Museo del Prado situam-na dentro de uma trajetória histórica mais ampla de coleções reais espanholas e do interesse historiográfico do século XIX, conforme documentado em registros arquivísticos e citado em histórias da arte do início do século XX, como o estudo de Lafuente Ferrari de 1971. A influência da pintura é ainda reforçada por seu papel como modelo para artistas posteriores, incluindo uma cópia parcial de Marià Fortuny i Marsal adquirida pelo Prado em 2014, destacando sua significância duradoura no estudo da arte barroca e da identidade artística espanhola.

A pintura moldou a concepção visual do apóstolo André na arte religiosa posterior, particularmente através do uso dramático do claroscuro por Ribera, que enfatiza a tensão e o martírio da figura isolada. Sua composição rígida e o tratamento hiperrealista do torso nu e do rosto iluminado do santo foram citados como modelo para representações barrocas de santos em momentos de crise espiritual. A proveniência da obra da coleção real da Casita del Príncipe, no Escorial, e sua subsequente exibição no Museo del Prado reforçaram seu status como exemplo fundamental do tenebrismo espanhol, influenciando a pesquisa sobre a transmissão de modelos naturalistas na pintura europeia do século XVII. Uma cópia parcial de Marià Fortuny i Marsal, adquirida pelo Prado em 2014, demonstra ainda mais o impacto duradouro da pintura nas coleções museológicas e no estudo artístico.