Saint Andrew

该作品创作于 1631 年，后进入西班牙王室收藏，于 1700 年至 1837 年间存放于埃斯科里亚尔的王子小屋。1837 年解除教产管制后，这幅画被移交至普拉多博物馆，并一直保存至今。普拉多博物馆于 2014 年收购了马里亚·福尔图尼·伊·马尔萨尔所作的一幅局部摹本。

该画作现藏于马德里普拉多博物馆，馆藏编号为 P001099。

它源自西班牙王室收藏，曾存放于埃斯科里亚尔的王子小屋，相关记录可追溯至 1700 年至 1837 年。普拉多博物馆于 2014 年收购了马里亚·福尔图尼·伊·马尔萨尔所作的一幅局部摹本，该摹本亦藏于该馆。

胡塞佩·德·里贝拉的画作《圣安德烈》被视为艺术家早期西班牙巴洛克风格的有力例证，特别是他在暗色调主义和自然主义人物造型方面的发展。学界强调其戏剧性的用光，光线从左侧照射在使徒裸露的躯干和面部，形成了强烈的明暗对比，从而凸显了场景的精神强度。作品的构图展现了安德烈紧抱 X 形十字架，手中握着带鱼的鱼钩，既反映了他的殉道，也点明了他作为前渔夫的身份，这一细节在多处文献中均有记载。其源自埃斯科里亚尔王室王子小屋的流传经历，以及随后被普拉多博物馆收藏的历史，将其置于西班牙王室收藏的更宏大历史轨迹及 19 世纪艺术史兴趣的框架之中，这在档案记录中有所体现，并被 20 世纪初的艺术史著作如拉富恩特·费拉利于 1971 年的研究中所引用。该画作的影响力还通过其作为后世艺术家范本的角色得到进一步印证，包括普拉多博物馆于 2014 年收购的马里亚·福尔图尼·伊·马尔萨尔的局部摹本，这突显了其在巴洛克艺术研究与西班牙艺术身份探讨中的持久重要性。

这幅画作塑造了后世宗教艺术中对使徒安德烈的视觉构想，特别是通过里贝拉戏剧性地运用明暗对照法，强调了孤立人物的张力与殉道精神。其鲜明的构图以及对圣徒裸露躯干和受光面部的超写实处理，被视为巴洛克时期描绘处于精神危机中的圣徒的典范。该作品源自埃斯科里亚尔王室王子小屋的收藏经历及其随后在普拉多博物馆的展出，巩固了其作为西班牙暗色调主义关键范例的地位，影响了关于 17 世纪欧洲绘画中自然主义范本传播的学术研究。普拉多博物馆于 2014 年收购的马里亚·福尔图尼·伊·马尔萨尔的局部摹本，进一步证明了这幅画作对博物馆收藏和艺术研究的持久影响。