Artwork

Автопортрет

Автопортрет is an oil painting by the French Romanticist artist Frédéric Bazille. It dates from 1865 and is held in the collection of the Art Institute of Chicago.

About this work

Обзор

Это один из всего четырех автопортретов Базиль, чья карьера была прервана его смертью в возрасте двадцати восьми лет во время Франко-прусской войны.

«Автопортрет», картина маслом на холсте французского художника Фредерика Базиль, созданная в 1865-1866 годах. Размер произведения составляет 108.9 × 71.1 см; на нем изображен молодой художник в три четверти оборота, держащий палитру и кисти. Картина находится в коллекции Художественного института Чикаго, где ее можно увидеть в зале 225. Это один из всего четырех автопортретов Базиль, чья карьера была прервана его смертью в возрасте двадцати восьми лет во время Франко-прусской войны. Произведение служит важным документом, свидетельствующим о ключевой фигуре в кругу раннего импрессионизма.

Сюжет и значение

На картине Базиль предстает в образе молодого человека с бородой, повернувшегося к зрителю в три четверти оборота, при этом его голова слегка развернута, чтобы встретиться с нашим взглядом. Он одет в белую рубашку с воротником и полными рукавами под темным жилетом; этот наряд указывает на рабочую обстановку, а не на официальную презентацию. В левой руке он держит палитру художника, загруженную мазками красной, желтой, синей, зеленой и белой краски, а под большим пальцем у него заправлено несколько кистей; правая рука сжимает одну тонкую кисть. Композиция работает на нескольких уровнях: это одновременно этюд, в котором Базиль наблюдал и писал свое отражение в зеркале, и профессиональный манифест, утверждающий его новую идентичность как художника после решения оставить медицину. Невидимые мольберт и холст должны находиться прямо перед ним и слева от зрителя. Сама палитра с ее маленькими яркими пятнами цвета на фоне сдержанной тональности служит одновременно атрибутом и символом: инструменты его ремесла становятся эмблемой призвания. Прямой, почти беззащитный взгляд передает то, что один наблюдатель описал как почти клиническое самосознание, тихую уверенность, избегающую театральности.

Техника и стиль

Картина написана маслом на холсте с полугладкой поверхностью. Свет падает сверху слева, освещая лицо, руки и белую ткань, создавая мягкие тени вдоль правой стороны. Техника исполнения варьируется по поверхности: лицо и рубашка выполнены более плавно и сглаженно, тогда как палитра написана более свободными, фактурными мазками, а одежда и фон демонстрируют видимые штрихи, указывающие на влияние современной реалистической практики. Общая цветовая гамма сдержанна, построена на коричневых, черных и белых тонах, при этом небольшие яркие цветовые пятна на палитре создают преднамеренный контраст. Эта приглушенная тональность в чем-то обязана реализму Курбе, однако прямота наблюдения и интерес к эффектам света указывают на техники, которые Базиль разрабатывал вместе с Моне и Ренуаром. Вертикальный формат и центральная композиция, где фигура занимает большую часть кадра, создают интимное, фронтальное присутствие, подчеркивающее столкновение художника с собственным образом.

История и провенанс

Базиль написал этот автопортрет, живя в квартире-студии вместе с Клодом Моне, в период интенсивных экспериментов, который оказался центральным для зарождающегося импрессионизма. Произведение оставалось в семье брата художника до 1960 года, когда оно было продано галерее Шарпантье в Париже. В 1962 году его приобрел Художественный институт Чикаго на средства, предоставленные мистером и миссис Фрэнком Х. Вудсом в память о миссис Эдвард Харрис Брюэр; произведение имеет инвентарный номер 1962.336. Картина экспонировалась в учреждении как часть его постоянной коллекции и в настоящее время находится на выставке в зале 225 в отделе живописи и скульптуры Европы.

Контекст

Базиль был в середине двадцатых лет, когда создал эту работу, в рамках недолгой карьеры, в ходе которой было написано около семидесяти картин. Его решение написать этот автопортрет совпало с окончательным отказом от медицинской карьеры в пользу искусства, а создание произведения в общих апартаментах с Моне помещает его в формирующий момент для того, что позже станет импрессионизмом. В этот период Базиль активно экспериментировал с новыми техниками живописи, которые станут центральными для движения, что делает произведение одновременно личным документом и результатом художественных исследований. Честность наблюдения и контролируемые мазки на картине отражают пересечение реалистической подготовки и зарождающихся авангардных интересов, характерных для начала 1860-х годов в Париже. Среди четырех автопортретов, созданных Базилем, этот выделяется своим профессиональным характером: палитра служит явным атрибутом, в отличие от более неформальной подачи в более поздних примерах, таких как «Автопортрет в рубашке с закатанными рукавами» 1870 года.