About this work

Сюжет и смысл

Он оперся локтем на стол, прижав указательный палец ко лбу в жесте сосредоточенности, тогда как другая рука поддерживает раскрытую книгу.

На картине изображен молодой бородатый мужчина в рост по пояс на коричневом фоне, одетый полностью в черное, включая шляпу. Он оперся локтем на стол, прижав указательный палец ко лбу в жесте сосредоточенности, тогда как другая рука поддерживает раскрытую книгу. Взгляд модели задумчив и отстранен, словно он прервал чтение, чтобы уловить нить мысли; это впечатление усиливает итальянское название «Uomo che sospende la lettura» («Человек, прерывающий чтение»).

Книга выступает центральным иконографическим атрибутом, символизируя эрудицию, интеллектуальное размышление и созерцательную жизнь, а не указывая на конкретного человека. В сочетании с мотивом пальца у виска раскрытый том представляет модель как персонификацию ученого созерцания, гуманистический идеал, соответствующий среде Высокого Возрождения, в которой творил Пармиджанино. Неразмытые, быстрые мазки, видимые на лбу, дублетке и самой книге, характерны для его болонского периода и придают фигуре непосредственность, усиливая ощущение прерванного момента мысли.

Техника и стиль

Произведение выполнено маслом на панели из тополя, что было распространенной основой для портретов небольшого размера того времени. Манера Пармиджанино характеризуется быстрыми, свободными мазками, оставляющими формы слегка неслитыми; этот прием особенно заметен на лбу модели, дублетке и открытой книге, которую он держит. Такая работа кистью создает ощущение непосредственности и способствует задумчивому, интроспективному настроению картины. Стилистически неслитая, быстрая манера считается типичной для болонского периода художника, связывая произведение с его более широким творчеством около 1529 года.

История и провенанс

Man Holding a Book, портретная картина, выполненная около 1529 года Пармиджанино. К 1685 году произведение было зафиксировано в коллекции Рудольфа II в Праге, будучи приобретенным в 1651 году на распродаже коллекции Карла I Английского. В 1721 году картина поступила в Музей истории искусств в Вене, где изначально была приписана Корреджо, а в 1857 году, благодаря исследованиям Ктафта, была возвращена Пармиджанино; последующие атрибуции Фрелиха-Бума (1921), Гамбы (1940), Лонги (1958), Ди Джампаоло (1991), Гулда (1994) и Кьюзы (2001) подтверждают это определение, хотя некоторые исследователи выдвигали гипотезы о копиях или альтернативных авторствах.

Контекст

Научный консенсус определяет произведение как плод болонского периода Пармиджанино, характеризующегося быстрой манерой исполнения, где отдельные мазки остаются видимыми на лбу фигуры, дублетке и открытой книге. Хотя ранние инвентари коллекций Рудольфа II в Праге (1685) и более поздние в Вене ошибочно приписывали панель Корреджо, отражая влияние последнего на ранний период творчества художника, Ктафт в 1857 году верно восстановил авторство Пармиджанино.

Последующие искусствоведы, включая Фрелиха-Бума, Лонги и Гулда, в основном подтвердили эту классификацию. Однако статус картины периодически подвергался сомнению; Копертини и Барокки утверждали, что это лишь копия с автографа, тогда как Квинтавалле предлагал альтернативное авторство Микеланджело Ансельми или Джироламо да Карпи.

Artist & collection

Artist

Parmigianino

Girolamo Francesco Maria Mazzola (11 January 1503 – 24 August 1540), also known as Francesco Mazzola or, more commonly, as Parmigianino (UK: US: Italian:; "the little one from Parma"), was an Italian Mannerist painter…

Museum

Kunsthistorisches Museum

Continue through works from the same source collection.