Artwork

Annunciation with Saints Maxima and Ansanus

Annunciation with Saints Maxima and Ansanus is a tempera painting by the Gothic painting artist Simone Martini. It dates from 1333 and is held in the collection of the Uffizi Gallery.

About this work

Техника и стиль

Созданный в 1333 году, этот крупный деревянный триптих размером 305 на 265 см выполнен темперой с обширным использованием сусального золота на дощатой основе.

Созданный в 1333 году, этот крупный деревянный триптих размером 305 на 265 см выполнен темперой с обширным использованием сусального золота на дощатой основе. Художники применили дорогостоящие материалы, включая лазурит и лак, чтобы подчеркнуть престиж заказа. Центральная панель в три раза шире боковых секций со святыми, все они выставлены на ослепительном абстрактном золотом фоне, усиливающем духовное воздействие произведения.

Стилистически произведение является образцом интернациональной готики благодаря выдающейся линейной изысканности и каллиграфическим деталям, таким как мантия ангела, украшенная узором вроде татарских тканей, и крылья, переданные тонкими позолоченными перьями. Композиция отходит от византийской двумерности, включая реалистические элементы вроде мраморного пола и вазы с лилиями, хотя пространственная целостность остаётся вторичной по отношению к декоративной элегантности. Фигуры демонстрируют аристократическую грацию с дематериализованными формами, где складки драпировок создают ритмичные арабески вместо того, чтобы определять анатомический объём.

История и провенанс

Заказанный для бокового алтаря в Соборе Святой Марии в Сиене, посвящённого святому Анзану, триптих был написан в 1333 году Симоне Мартини и его шурином Липпо Мемми. Дата контраста сохранена на фрагменте оригинальной рамы, которая несёт надпись с именами обоих художников и годом MCCCXXXIII. Произведение оставалось в соборе до 1799 года, когда великий герцог Фердинанд III перевёз его во Флоренцию в обмен на два полотна Луки Джордано; в том же году оно поступило в галерею Уффици, где хранится по сей день. «Благовещение со святыми Максимой и Анзаном» в настоящее время находится в галерее Уффици во Флоренции, Италия, конкретно в зале A5 (Лоренцетти, Симоне Мартини). В предоставленных источниках для произведения не указан отдельный инвентарный номер, однако оно учтено в каталоге собрания галереи. Изначально заказанное для алтаря святого Анзана в Соборе Святой Марии в Сиене, полотно оставалось в своём церковном окружении до 1799 года. В том году великий герцог Пьетро Леопольдо (в некоторых источниках также называемый Фердинандом III) приказал перевезти его во Флоренцию, обменяв на два полотна Луки Джордано. Панель была выставлена в Уффици в том же году прибытия, 179 thrown in 1799. Оригинальная рама XIV века, вырезанная Паоло ди Кампореджо, была обновлена в 1420 году и в конечном итоге заменена современной рамой в XIX веке.

Контекст

Широко признанный шедевром Симоне Мартини и определяющим произведением сиенской готической живописи, этот алтарь славится выдающейся линейной изысканностью. Историки искусства отмечают, что произведение не имеет прямых современных аналогов в Италии, вместо этого разделяя стилистические родственные связи с французскими иллюминированными рукописями и живописью из Германии или Англии. Эта особенная «северноевропейская» эстетика способствовала последующему приглашению Мартини к папскому двору в Авиньоне, где классическая монументальность флорентийского стиля Джотто не пользовалась особой популярностью.

Критическое восприятие значительно эволюционировало с момента возрождения интереса к «примитивному» искусству. Если писатели XIX века, такие как братья Гонкур, усматривали в изображении ангела зловещую чувственность, то позднейшие исследователи, в частности Бернард Беренсон и Роберто Лонги, провозгласили полотно символом чистой линейной элегантности, сравнивая его грацию с персидскими миниатюрами и искусством Восточной Азии. Произведение остаётся одним из самых прославленных экспонатов галереи Уффици.

Наследие

«Благовещение со святыми Максимой и Анзаном» оказало значительное влияние на последующую готическую живопись благодаря своей новаторской композиции и стилистическому синтезу. Его крупная центральная панель, изображающая Благовещение, обрамлённая боковыми святыми и тондями с пророками, продемонстрировала утончённую линейную элегантность, отходящую от византийской двумерности, включая реалистические детали, такие как перспективная архитектура и натуралистические драпировки. Этот подход, сочетающий французскую манускриптную иллюминацию и традиции живописи Германии и Англии с итальянскими готическими элементами, сформировал «северноевропейскую» эстетику, которая укрепила репутацию Симоне Мартини как моста между традициями. Престиж произведения был усилен папским покровительством и документированным обменом художественными техниками, в частности в использовании сусального золота и лазурита, что подчёркивало современное гражданское самосознание. Его наследие было закреплено благодаря переоткрытию в XIX веке такими деятелями, как братья Гонкур и Беренсон, которые прославили его линейную грацию как эмблематичную для изысканности готического искусства, влияя на оценку роли Мартини в истории искусства.