Republic of Venice

Pietro della Vecchia is a Republic of Venice Baroque artist. 15 works are cataloged here, principally at Bavarian State Painting Collections.

Pietro della Vecchia, Pietro della Vècchia or Pietro Vècchia, formerly incorrectly called Pietro Muttoni (1603 – 8 September 1678) was a versatile Venetian artist between late Mannerism and early Baroque, who worked in many genres and created altarpieces, portraits, genre scenes and grotesques. He also created pastiches of the work of leading Italian painters of the 16th century. He designed cartoons for mosaics and worked as an art restorer. Della Vecchia was also sought after as an art expert and did expert valuations of artworks. He worked most of his life in Venice and its environs except for a brief stay in Rome.

نظرة عامة

بيترو ديللا فيكيا (1603-8 سبتمبر 1678) كان رسامًا إيطاليًا متعدد المواهب من المدرسة البندقية، جسّدت مسيرته المهنية الجسر بين المانييريزم المتأخر والباروك المبكر. نشط بشكل رئيسي في البندقية، حيث أنتج لوحات مذابح، وصورًا شخصية، ومشاهد حياتية، وأشكالًا غريبة، ونسخًا مستوحاة من أساتذة القرن السادس عشر، بينما عمل أيضًا كمرمم للوحات، ومصمم رسومات الفسيفساء، وخبير فني مرموق. وقد جعلته قدرته على دمج تقليد عصر النهضة البندقية مع الواقعية الكارافاجية أحد أبرز رسامي البندقية في القرن السابع عشر، وتوجت مسيرته بتعيينه رسامًا رسميًا لجمهورية البندقية.

السيرة الذاتية والتواريخ

وُلد بيترو ديللا فيكيا في عام 1603، على الأرجح في فيشنزا، رغم أن بعض المصادر تضع مولده في البندقية. كان والده، غاسبارو ديللا فيكيا، رسامًا مُعترفًا به في نقابة الرسامين البندقية. وقد أُطلق على الفنان خطأً اسم بيترو موتوني منذ أواخر القرن الثامن عشر حتى عام 1984، عندما أثبت برنارد أيكما أن هذا ناتج عن سوء فهم من قبل لويجي لانزي في كتابه "تاريخ الرسم في إيطاليا" (1796)، الذي خلط بين اسم الفنان ومجموعة موتوني في روفيغو التي كانت تمتلك إحدى لوحاته. في الواقع، كان ديللا فيكيا ينتمي إلى عائلة بندقية راسخة. أقدم الوثائق التي تذكر ديللا فيكيا تعود إلى الفترة من ديسمبر 1626 إلى يناير 1628، وتُسجل دفعة مقابل علم رسمه لإخوة الكرمل في بوردون. وبين عامي 1629 و1640 كان عضوًا في نقابة الرسامين البندقية. أول لوحة مؤرخة له، وهي "الصليب" لعام 1633، محفوظة في كنيسة سان ليو في البندقية. في عام 1649 تزوج كلوريندا رينير (أو رينيري)، ابنة الرسام الفلمنكي نيكولاس رينير. كانت الدراسات السابقة تضع هذا الزواج في عام 1626، لكن اكتشاف أنييك ليمون لترخيص الزواج ووصية كلوريندا حدد التاريخ الصحيح؛ وُلدت كلوريندا حوالي عام 1629. كانت هي نفسها رسامة، وصفها توماسو تيمانزا في عام 1738 بأنها امرأة ذات روح عالية، وقامة مهيبة، وجمال لافت. تزوجت أختها الكبرى لوكريزيا الرسام الفلمنكي دانييل فان دن ديك، ورسمت الزوجتان معًا زخارف جدارية في قصر بيسارو في بريجانزيول. بحلول أواخر ثلاثينيات القرن السابع عشر، كان ديللا فيكيا قد رسخ مكانته بين أبرز رسامي البندقية، خاصة في الأعمال الدينية. في يناير 1640، كلفه محافظو سان ماركو دي سوبرا برسم رسومتين للفسيفساء لكاتدرائية سان ماركو. كانت هذه الأعمال ناجحة لدرجة أنه عُيّن "بيتور دوكال" (رسام الدوق)، وهو منصب شغله حتى عام 1674. وفي هذه الصفة، صمم فسيفساء جديدة وأصلح فسيفساء قديمة في الكاتدرائية. كما قام بإصلاح مذبح "مادونا كاستلفرانكو" لجورجيوني في الفترة 1643-1644. وتوفي في البندقية في 8 سبتمبر 1678، ودُفن في كنيسة سان كانزيان.

الأسلوب والحركة الفنية

تطور أسلوب ديللا فيكيا عبر مراحل متعددة وتأثيرات متنوعة. تُظهر أوائل أعماله المعروفة تأثيرًا قويًا من كارلو ساراشيني وتلميذه جان ليكلير، مما يشير إلى تدريبه الأولي على يد هذين الفنانين بدلاً من أليساندرو فاروتاري (إل بادوفانينو)، الذي نسبت إليه المصادر المبكرة فترة تدريبه. وتدل العناصر الكارافاجية في أعماله المبكرة، خاصة التباين الدرامي بين الضوء والظل، على أنه قضى وقتًا في روما بعد مغادرة ليكلير للبندقية في عام 1621 أو 1622. أما تأثير بادوفانينو، الذي جذوره في فن البندقية في أوائل القرن السادس عشر، فلا يظهر إلا في الأعمال المؤرخة من عام 1635 فصاعدًا، مما يوحي بأنه عمل في استوديو بادوفانينو حوالي عامي 1625-1626 بعد عودته من روما. حوالي عام 1640، أصبح تأثير الرسام الجنوي برناردو ستروززي واضحًا في أعماله. طوال مسيرته المهنية، حافظ ديللا فيكيا على اهتمام عميق بالرسم البندقي في القرن السادس عشر، خاصة تيتيان وجورجيوني. وقد اشتهر بقدرته على محاكاة أسلوب هؤلاء الأساتذة، مما أكسبه من معاصره ماركو بوشيني لقب "سيميا دي زورزون" (مقلد جورجيوني). لم تكن هذه النسخ مجرد نسخ حرفية، بل كانت عروضًا فنية بارعًا صُممت لجامعي التحف المتذوقين. وشملت أعماله الأصلية التكوينات الدينية، والصور الشخصية، والمشاهد الحياتية، والأشكال الغريبة. وقد عكست الأخيرة، إلى جانب تمثيلاته للمواضيع الغامضة مثل الفلاسفة وعلماء الرياضيات، ارتباطه بالدائرة الإنسانية والليبرالية لأكاديمية إنكونيتي، وهي جمعية علمية من المثقفين الأحرار شكلت الثقافة البندقية في منتصف القرن السابع عشر. كما توازى اهتمامه بالقبالة والكيمياء مع الفضول العلمي في عصره.

الأعمال الرئيسية

تُظهر الأعمال الرئيسية لديلا فيكيا تنوعه عبر الأنواع الفنية وتفاعله مع الأساليب المعاصرة والتاريخية. تمثل لوحته "الصليب" لعام 1633 في كنيسة سان ليو في البندقية، تركيبه المبكر للعناصر الكارافاجية مع التقليد البندقي. أما لوحة "الصليب" الضخمة اللاحقة لعام 1637 (البندقية، مؤسسة تشيني) فتعكس بوضوح أكبر العودة إلى تكوينات القرن السادس عشر مع استخدام شخصيات مستمدة من كارافاجيو. ولوحة "الملاك يقدم جمجمة للقديسة جوستينا، التي تقف بين القديس يوسف والقديس يوحنا" (1640، البندقية، أكاديميا)، التي رُسمت لكنيسة سان جوستينا، تُظهر تأثير برناردو ستروززي. وبصفته "بيتور دوكال" من عام 1640، صمم رسومات الفسيفساء لكاتدرائية سان ماركو حتى عام 1673، وهي تكليف ذو هيبة استثنائية. حوالي عام 1670، رسم لوحة "موسى وهارون أمام فرعون"، الموجودة حاليًا في المتحف المدني أميديو ليا في لا سبيتسيا، والتي تُظهر تأثيرات كارافاجية. ولوحة "القديس أنطونيوس مع كنيسته"، التي رُسمت لكاتدرائية سانتا ماريا غلوريوزا دي فراري وتبرعت بها في عام 1674، تصور القديس أنطونيوس من بادوفا مع كنيسته وراهبين فرنسيسكيين، الأب موريتسيو كافاليتي والأب موريتسيو غراتسياني. وتشمل أعماله البارزة الأخرى: "استعارة الحقيقة" (1654) في أكاديميا كارارا في بيرغامو، و"المسيح والمرأة الزانية" (حوالي 1650-1655) في متحف كالفي في أفينيون، و"البر الروماني" (1640) في متحف الفنون الجميلة في أورليان، و"نبتون يهدد الرياح" (حوالي 1650) في متحف أوغستين في تولوز. وتُحفظ أعماله أيضًا في مجموعات دولية كبرى تشمل متحف هيرميتاج في سانت بطرسبرغ، ومتحف كونست هاستوريشيس في فيينا، ومعهد شيكاغو للفنون، ومتحف برادو في مدريد، ومتحف شتاتسغاليري في فيورزبورغ.

التأثيرات والتلاميذ

تضمنت التكوين الفني لديلا فيكيا عدة معلمين وتأثيرات. بينما تذكر المصادر المبكرة أليساندرو فاروتاري (إل بادوفانينو) كمعلم له، فإن الأدلة الأسلوبية تشير إلى أن تدريبه الأولي جاء من كارلو ساراشيني وجان ليكلير، اللذين يظهر تأثيرهما في أوائل أعماله. وتدل الصفات الكارافاجية في لوحاته على إقامته في روما في أوائل عشرينيات القرن السابع عشر. أما تأثير بادوفانينو، الذي استوعبه بعد حوالي عامي 1625-1626، فقد غرس فيه ولاءً دائمًا لفن البندقية في القرن السادس عشر، خاصة أعمال تيتيان وجورجيوني. حوالي عام 1640، ساهم برناردو ستروززي أيضًا في تشكيل تطوره. حافظ ديللا فيكيا على روابط مهنية وعائلية مهمة مع الرسام الفلمنكي نيكولاس رينير، حميه، الذي تعاون معه في تجارة الفن والخبارة الفنية. وكان كلا الرجلين يتعاملان مع باولو دل سيرا، الوكيل الفني في البندقية للكاردينال ليوبولدو دي ميديشي. وكان ماركو بوشيني، النحات وتاجر الفن والكاتب، معجبًا كبيرًا به رافقه غالبًا في مهام التقييم بعد عام 1670. وفي ذروة مسيرته، أشرف ديللا فيكيا على ورشة عمل كبيرة تضم العديد من المساعدين، وافتتح أكاديمية في منزله عُقدت فيها دروس رسم من الطبيعة. وكان غريغوريو لازاريني، الذي أصبح لاحقًا معلم جيوفاني باتيستا تيبولو، من بين تلاميذه، على الأرجح بعد عام 1667 بفترة قصيرة. كما ألقى ديللا فيكيا محاضرات حول نظرية الفن. وكان ابنه الوحيد، غاسبارو بروسبورو، المولود في 8 مايو 1653، عالم رياضيات وموسيقي ورسام.

الإرث

طالت سمعة ديللا فيكيا بعد وفاته طويلاً بسبب الاسم الخاطئ بيترو موتوني، الذي استمر من نشر لويجي لانزي في عام 1796 حتى القرن العشرين. وقد أعاد تصحيح هذا الخطأ من قبل برنارد أيكما في عام 1984 هويته الصحيحة كعضو في عائلة ديللا فيكيا البندقية. ومع ذلك، فقد تمتع خلال حياته بسمعة مرموقة كرسام وخبير فني ومقيم خبير، واستُشير من قبل الجامعين والتجار خاصة في سنواته الأخيرة.

ويكمن إرثه جزئيًا في دوره كجسر بين عصر النهضة البندقية والباروك، حيث حفظ ونقل معرفة أساتذة القرن السادس عشر من خلال نسخه المستوحاة، وترميماته، وتعليمه. وقد أسست أكاديميته وتعليمه لغريغوريو لازاريني خطًا تربويًا امتد إلى جيوفاني باتيستا تيبولو، رغم أن طبيعة هذا التأثير الدقيق تظل مسألة تهم تاريخ الفن أكثر من كونها نقلًا مباشرًا مثبتًا. وتوزعت أعماله الآن في متاحف أوروبية وأمريكية كبرى، مع مقتنيات مهمة في البندقية نفسها، مما يعكس القيمة الدائمة التي تُمنح لإنتاجه المتعدد المواهب.