Pietro della Vecchia

피에트로 델라 베키아는 1603년에 태어났으며, 아마도 비첸차에서 태어났을 것으로 추정되나 일부 자료는 그의 출생지를 베네치아로 기록합니다. 그의 아버지 가스파로 델라 베키아는 베네치아 화가 길드에 정식으로 등록된 화가였습니다. 18세기 말부터 1984년까지 이 예술가는 피에트로 무토니로 잘못 불려 왔는데, 이는 루이지 란치가 1796년에 저술한 스토리아 피토리카 델라 이탈리아에서 한 예술가의 이름과 로비고에 소재한 무토니 컬렉션(이 컬렉션은 그의 작품 중 하나를 소장하고 있었음)을 혼동한 오해에서 비롯된 것이었음이 베르나르 아이케마에 의해 밝혀졌습니다. 사실 델라 베키아는 잘 알려진 베네치아 가문에 속했습니다. 델라 베키아를 언급하는 가장 초기의 문서는 1626년 12월부터 1628년 1월까지의 것으로, 포데르노네에 있는 카르멜회 형제단을 위해 그가 그린 현수막에 대한 대가를 기록하고 있습니다. 1629년부터 1640년까지 그는 베네치아 화가 길드의 일원이었습니다. 그의 첫 번째 날짜가 명시된 작품인 1633년의 십자가형은 베네치아의 산 리오 교회에 남아 있습니다. 1649년 그는 플랑드르 화가 니콜라 레니에의 딸인 클로린다 레니에르(또는 레니에리)와 결혼했습니다. 기존 학계에서는 이 결혼을 1626년으로 보았으나, 아니크 르모앵이 결혼 허가증과 클로린다의 유언장을 발견함으로써 정확한 날짜가 확인되었습니다. 클로린다는 1629년경에 태어났으며, herself 화가였습니다. 토마소 테만자는 1738년 그녀를 정신, 체격, 미모가 뛰어난 여성으로 묘사했습니다. 그녀의 언니 루크레치아는 플랑드르 화가 다니엘 반 덴 디크와 결혼했는데, 두 부부는 프레간치올의 페사로 궁전에서 벽화를 함께 그렸습니다. 1630년대 말까지 델라 베키아는 특히 종교 작품을 통해 베네치아의 선두 화가들 사이에서 입지를 다졌습니다. 1640년 1월, 산 마르코 데 수프라의 관리들은 산 마르코 대성당을 위해 그에게 모자이크 도안 두 점을 의뢰했습니다. 이 작업이 충분히 성공적이었기 때문에 그는 공작의 화가(pitor ducal)로 임명되었으며, 이 직위는 1674년까지 유지되었습니다. 이 직위에서 그는 대성당에 새로운 모자이크를 설계하고 오래된 모자이크를 복원했습니다. 또한 1643-1644년에 조르조네의 카스텔프랑코 마돈나 제단화를 복원하기도 했습니다. 그는 1678년 9월 8일 베네치아에서 사망하여 산 칸치안 교회에 안장되었습니다.

델라 베키아의 양식은 여러 단계와 영향을 통해 발전했습니다. 그의 초기 작품들은 카를로 사라체니와 그의 제자 장 르클레르의 강한 영향을 보여주며, 이는 초기 수업을 알레산드로 바로타리(일 파도바니노)가 아닌 이 두 예술가에게 받았음을 시사합니다. 초기 작품에 나타난 카라바조주의적 요소, 특히 극적인 명암법은 그가 1621년 또는 1622년 르클레르가 베네치아를 떠난 후 로마에서 시간을 보냈음을 나타냅니다. 16세기 초 베네치아 미술에 뿌리를 둔 파도바니노의 영향은 1635년 이후 날짜가 명시된 작품들에서야 비로소 나타나며, 이는 그가 로마에서 돌아온 후 1625-1626년경 파도바니노의 작업실에서 일했을 가능성을 시사합니다. 1640년경 제노바 화가 베르나르도 스트로치스의 영향이 그의 작품에서 뚜렷이 드러나기 시작했습니다. 그의 경력 내내 델라 베키아는 티치아노와 조르조네를 중심으로 한 16세기 베네치아 회화에 깊은 관심을 유지했습니다. 그는 이 거장들의 양식을 모방하는 능력으로 유명해졌으며, 동시대인 마르코 보시니로부터 조르조네의 모방자(simia di Zorzon)라는 별명을 얻었습니다. 이러한 모작들은 단순한 복사가 아니라 세련된 수집가들을 위해 고안된 기교적인 연행이었습니다. 그의 독창적인 작품은 종교적 구성, 초상화, 풍속화, 기괴화 등 다양한 장르에 걸쳐 있었습니다. 후자와 철학자나 수학자 같은 난해한 주제를 묘사한 작품들은 중반 17세기 베네치아 문화를 형성한 자유사상 지식인들의 학회인 아카데미아 델리 인코니티의 인문주의적이고 자유분방한 사교계와의 연계를 반영했습니다. 그의 카발라와 연금술에 대한 관심은 당시의 과학적 호기심과 평행선을 이루었습니다.

델라 베키아의 주요 작품은 그가 다양한 장르를 아우르는 능력과 동시대 및 역사적 양식과의 교류를 보여줍니다. 베네치아 산 리오에 있는 1633년의 십자가형은 카라바조주의적 요소와 베네치아 전통의 초기 종합을 대표합니다. 1637년의 후기 기념비적 십자가형(베네치아, 폰다치오네 치니)은 16세기 구도를 더 명시적으로 회상하면서도 카라바조에서 유래한 인물들을 활용합니다. 산 주스티나 교회에 그려진 1640년의 성 요셉과 성 요한 사이에 서 있는 성 주스티나에게 해골을 바치는 천사(베네치아, 아카데미아)는 베르나르도 스트로치스의 영향을 보여줍니다. 1640년부터 공작의 화가로서 그는 1673년까지 산 마르코 대성당의 모자이크를 위한 도안을 설계했는데, 이는 매우 위대한 위상을 가진 의뢰였습니다. 1670년경 그는 라 스페치아의 아메데오 리아 시립 박물관에 소장된 파라오 앞의 모세와 아론을 그렸으며, 이 작품은 카라바조주의적 영향을 드러냅니다. 1674년에 기증된 산타 마리아 글로리오사 데이 프라리 대성당을 위해 그린 성 안토니오와 그의 대성당은 파두아의 성 안토니오와 그의 대성당, 그리고 두 명의 프란치스코회 수사인 모리치오 카발레티와 모리치오 그라지아니를 묘사합니다. 다른 중요한 작품으로는 베르가모의 아카데미아 카라라에 있는 진리의 우화(1654), 아비뇽의 칼레 박물관에 있는 그리스도와 간음한 여자(약 1650-1655), 올레앙의 미술관에 있는 로마인의 자선(1640), 툴루즈의 아우구스틴 박물관에 있는 네르투스가 바람을 위협하는 모습(약 1650) 등이 있습니다. 그의 작품은 상트페테르부르크의 에르미타주, 빈의 쿤스트히스토리셰 박물관, 시카고 미술관, 마드리드의 프라도, 뷔르츠부르크의 슈타츠갈러리를 포함한 주요 국제 소장품에도 소장되어 있습니다.

델라 베키아의 예술적 형성은 여러 스승과 영향을 포함했습니다. 초기 자료들은 알레산드로 바로타리(일 파도바니노)를 그의 스승으로 지목하지만, 양식적 증거는 그의 초기 훈련이 카를로 사라체니와 장 르클레르에서 비롯되었음을 시사하며, 이들의 영향은 그의 초기 작품에서 확인할 수 있습니다. 그의 회화에 나타난 카라바조주의적 특성은 1620년대 초 로마 체류를 암시합니다. 1625-1626년경 이후 흡수된 파도바니노의 영향은 그에게 티치아노와 조르조네의 작품을 중심으로 한 16세기 베네치아 미술에 대한 지속적인 헌신을 심어주었습니다. 1640년경 베르나르도 스트로치스도 그의 발전에 영향을 미쳤습니다. 델라 베키아는 장인인 플랑드르 화가 니콜라 레니에와의 중요한 전문적, 가족적 유대를 유지했으며, 이들과 함께 미술 거래와 감식 활동을 협력했습니다. 두 사람 모두 카를레오포도 데 메디치의 베네치아 미술 에이전트인 파올로 델 세라와 거래를 했습니다. 판화가이자 미술 거래자, 저자였던 마르코 보시니는 1670년 이후 델라 베키아와 자주 가치 평가 임무를 수행하며 그의 열렬한 추종자였습니다. 정점에 있던 델라 베키아는 많은 조수들을 거느린 대형 작업실을 운영했으며, 그의 집에서 생체 드로잉 수업이 열리는 아카데미를 개설했습니다. 이후 조반니 바티스타 티에폴로의 스승이 된 그레고리오 라차리니는 아마도 1667년 직후 그의 제자 중 한 명이었을 것입니다. 델라 베키아는 또한 미술 이론에 관한 수업도 가르쳤습니다. 그의 유일한 아들인 1653년 5월 8일 태어난 가스파로 프로스페로는 수학자, 음악가, 화가가 되었습니다.

델라 베키아의 사후 명성은 루이지 란치의 1796년 출판물에서 20세기까지 지속된 피에트로 무토니라는 잘못된 이름에 의해 오랫동안 가려졌습니다. 1984년 베르나르 아이케마가 이 오류를 시정함으로써 그는 베네치아 델라 베키아 가문의 일원으로서의 올바른 정체성을 되찾았습니다. 그러나 생전에는 화가, 감식가, 전문 평가자로서 상당한 위신을 누렸으며, 특히 후반기에는 수집가와 상인들로부터 자문을 구받았습니다.

그의 유산은 부분적으로 베네치아 르네상스와 바로크 사이의 가교 역할에 있으며, 모작, 복원, 그리고 교육을 통해 16세기 거장들에 대한 지식과 기술을 보존하고 전수했습니다. 그의 아카데미와 그레고리오 라차리니에 대한 교육은 조반니 바티스타 티에폴로까지 이어지는 교육적 계보를 확립했으나, 이 영향의 정확한 성격은 증명된 직접적 전승이라기보다는 미술사적 관심의 대상입니다. 그의 작품은 현재 주요 유럽 및 미국 박물관에 분포해 있으며, 베네치아 자체에서도 중요한 소장품을 보유하고 있어 그의 다재다능한 작품에 대한 지속적인 가치를 반영합니다.