Pietro della Vecchia

Пьетро делла Веккья родился в 1603 году, вероятно, в Виченце, хотя некоторые источники указывают на Венецию как место его рождения. Его отец, Гаспаро делла Веккья, был живописцем, принятым в венецианскую гильдию художников. Со второй половины XVIII века и до 1984 года художника ошибочно называли Пьетро Муттони. Лишь в 1984 году Бернард Айкема доказал, что эта ошибка возникла из-за недоразумения Луиджи Ланци в его труде Storia pittorica della Italia (1796), который перепутал имя художника с коллекцией Муттони в Ровиго, принадлежавшей одной из его картин. На самом деле делла Веккья принадлежал к устоявшейся венецианской семье. Самые ранние документы, упоминающие делла Веккью, датируются периодом с декабря 1626 по январь 1628 года и фиксируют оплату за знамя, которое он написал для Братства кармелитов в Порденоне. В период с 1629 по 1640 год он был членом венецианской гильдии живописцев. Его первая датированная картина, Распятие 1633 года, сохранилась в церкви Сан-Лио в Венеции. В 1649 году он женился на Кларинде Реньер (или Реньери), дочери фламандского живописца Николя Реньера. Предыдущие исследования датировали этот брак 1626 годом, но открытие Анник Лемоан брачного свидетельства и завещания Кларинды позволило установить правильную дату; Кларинда родилась примерно в 1629 году. Сама она была художницей, которую Томмазо Теманца в 1738 году описал как женщину с большим духом, статной и прекрасной. Её старшая сестра Лукреция вышла замуж за фламандского живописца Даниэля ван ден Дайка, и вместе эти две пары расписывали стены во дворце Пезаро в Преджанциоле. К концу 1630-х годов делла Веккья утвердился среди ведущих живописцев Венеции, особенно в области религиозных произведений. В январе 1640 года прокураторы Сан-Марко де Супра заказали у него два мозаичных картона для базилики Святого Марка. Они были настолько успешны, что он был назначен pittor ducal (художником герцога), должность, которую он занимал до 1674 года. В этом качестве он проектировал новые мозаики и реставрировал старые в базилике. Также в 1643-1644 годах он реставрировал алтарный образ Мадонны из Кастельфранко работы Джорджоне. Он умер в Венеции 8 сентября 1678 года и был похоронен в церкви Сан-Канциан.

Стиль делла Веккьи развивался через несколько этапов и под влиянием различных мастеров. Его самые ранние известные работы демонстрируют сильное влияние Карло Сарачени и его ученика Жана Леклерка, что свидетельствует о первоначальном обучении у этих художников, а не у Алессандро Варотари (иль Падованино), которому ранние источники приписывают его ученичество. Караваджистские элементы в его ранних работах, особенно драматический светотеневой контраст, указывают на то, что он провел время в Риме после отъезда Леклерка из Венеции в 1621 или 1622 году. Влияние Падованино, укоренившееся в венецианском искусстве начала XVI века, становится заметным лишь в датированных работах с 1635 года, что предполагает работу в мастерской Падованино около 1625-1626 годов после возвращения из Рима. Около 1640 года в его творчестве проявилось влияние генуэзского живописца Бернардо Строцци. На протяжении всей карьеры делла Веккья сохранял глубокий интерес к венецианской живописи XVI века, особенно к Тинторетто и Джорджоне. Он прославился своей способностью подражать стилю этих мастеров, за что его современник Марко Бошини прозвал его simia di Zorzon (обезьяна Джорджоне). Эти подражания были не простыми копиями, а виртуозными произведениями, созданными для искушенных коллекционеров. Его собственное оригинальное творчество охватывало религиозные композиции, портреты, бытовые сцены и гротески. Последние, наряду с изображениями эзотерических сюжетов, таких как философы и математики, отражали его связи с гуманистическим и вольнодумным кругом Академии дельи Инкогнито, общества свободомыслящих интеллектуалов, сформировавшего венецианскую культуру середины XVII века. Его интерес к каббале и алхимии соответствовал научному любопытству его эпохи.

Ключевые работы делла Веккьи демонстрируют его диапазон в различных жанрах и взаимодействие как с современными, так и с историческими стилями. Его Распятие 1633 года в Сан-Лио, Венеция, представляет собой ранний синтез караваджистских элементов с венецианской традицией. Более поздний монументальный Распятие 1637 года (Венеция, Фондация Чини) более явно отсылает к композиции XVI века, используя фигуры, восходящие к Караваджо. Ангел, вручающий череп святой Юстине, стоящей между святым Иосифом и святым Иоанном (1640, Венеция, Академия), написанный для церкви Сан-Юстина, демонстрирует влияние Бернардо Строцци. Будучи pittor ducal с 1640 года, он проектировал картоны для мозаик базилики Святого Марка до 1673 года, что было заказом исключительного престижа. Около 1670 года он написал Моисея и Аарона перед фараоном, ныне находящийся в Музее Амедео Лиа в Ла-Специи, где прослеживается влияние Караваджо. Его Святой Антоний с его базиликой, написанный для базилики Санта-Мария Глориоза деи Фрари и подаренный в 1674 году, изображает святого Антония Падуанского с его базиликой и двумя францисканскими монахами, отцами Маурицио Каваллетти и Маурицио Грациани. Другими значимыми работами являются Аллегория Истины (1654) в Академии Каррара, Бергамо; Христос и грешница (ок. 1650-1655) в Музее Кальве, Авиньон; Римская благотворительность (1640) в Музее изящных искусств, Орлеан; и Нептун, угрожающий ветрам (ок. 1650) в Музее Августинцев, Тулуза. Его работы также хранятся в крупных международных коллекциях, включая Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Музей истории искусств в Вене, Художественный институт Чикаго, Прадо в Мадриде и Штатсгелерия в Вюрцбурге.

Художественное становление делла Веккьи включало множество учителей и влияний. Хотя ранние источники называют Алессандро Варотари (иль Падованино) его учителем, стилистические свидетельства указывают на то, что его первоначальное обучение проходило под руководством Карло Сарачени и Жана Леклерка, чье влияние заметно в его самых ранних работах. Караваджистские качества его живописи указывают на пребывание в Риме в начале 1620-х годов. Влияние Падованино, усвоенное примерно после 1625-1626 годов, привило ему глубокую преданность венецианскому искусству XVI века, особенно творчеству Тициана и Джорджоне. Около 1640 года на его развитие также повлиял Бернардо Строцци. Делла Веккья поддерживал значительные профессиональные и семейные связи с фламандским живописцем Николя Реньером, своим тестем, с которым он сотрудничал в сфере торговли искусством и экспертной оценки. Оба вели дела с Паоло дель Сера, арт-агентом в Венеции кардинала Леопольдо де' Медичи. Марко Бошини, гравёр, торговец искусством и писатель, был его великим поклонником и часто сопровождал делла Веккью на оценочных заданиях после 1670 года. На пике карьеры делла Веккья руководил большой мастерской с множеством помощников и открыл академию в своем доме, где проводились занятия по рисованию с натуры. Грегорио Ладзарини, позже ставший учителем Джованни Баттисты Тьеполо, был среди его учеников, вероятно, вскоре после 1667 года. Делла Веккья также преподавал курсы по теории искусства. Его единственный сын, Гаспаро Просперо, родившийся 8 мая 1653 года, стал математиком, музыкантом и живописцем.

Посмертная репутация делла Веккьи долгое время была затуманена ошибочным именем Пьетро Муттони, которое сохранялось с публикации Луиджи Ланци 1796 года вплоть до XX века. Исправление этой ошибки Бернардом Айкемой в 1984 году восстановило его истинную идентичность как члена венецианской семьи делла Веккья. Однако при жизни он пользовался значительным престижем как живописец, знаток и эксперт-оценщик, к которому обращались коллекционеры и купцы, особенно в последние годы.

Его наследие частично заключается в его роли связующего звена между венецианским Возрождением и барокко, сохраняя и передавая знания о мастерах XVI века через свои подражания, реставрации и преподавание. Его академия и обучение Грегорио Ладзарини заложили педагогическую линию, которая простиралась до Джованни Баттисты Тьеполо, хотя точный характер этого влияния остается предметом интереса истории искусства, а не доказанным прямым преемством. Его работы теперь распределены по крупным европейским и американским музеям, со значительными собраниями в самой Венеции, что отражает сохраняющуюся ценность его разностороннего творчества.