Republic of Venice

Pietro della Vecchia is a Republic of Venice Baroque artist. 15 works are cataloged here, principally at Bavarian State Painting Collections.

Pietro della Vecchia, Pietro della Vècchia or Pietro Vècchia, formerly incorrectly called Pietro Muttoni (1603 – 8 September 1678) was a versatile Venetian artist between late Mannerism and early Baroque, who worked in many genres and created altarpieces, portraits, genre scenes and grotesques. He also created pastiches of the work of leading Italian painters of the 16th century. He designed cartoons for mosaics and worked as an art restorer. Della Vecchia was also sought after as an art expert and did expert valuations of artworks. He worked most of his life in Venice and its environs except for a brief stay in Rome.

概述

皮耶特罗·德拉·韦基亚（1603-1678 年 9 月 8 日）是一位多才多艺的威尼斯画派意大利画家，其职业生涯横跨晚期样式主义与早期巴洛克时期。他主要活跃于威尼斯，创作了祭坛画、肖像画、风俗画、怪诞画以及对 16 世纪大师作品的仿作，同时担任艺术修复师、马赛克设计稿绘制者和备受推崇的鉴赏家。他善于将威尼斯文艺复兴传统与卡拉瓦乔式的自然主义相融合，成为 17 世纪威尼斯的领军人物之一，并最终获任命为威尼斯共和国的官方画家。

生平与年代

皮耶特罗·德拉·韦基亚出生于 1603 年，地点可能是维琴察，但也有资料称其生于威尼斯。他的父亲加斯帕罗·德拉·韦基亚是一位画家，曾加入威尼斯画家行会。从 18 世纪末至 1984 年，这位艺术家被错误地称为皮耶特罗·穆托尼。直到 1984 年，伯纳德·艾克玛证明这一错误源于路易吉·兰齐在《意大利绘画史》（1796 年）中的误解，兰齐将艺术家的名字与罗维戈的穆托尼收藏混淆，该收藏曾拥有他的一幅画作。事实上，德拉·韦基亚属于一个历史悠久的威尼斯家族。最早提及德拉·韦基亚的文件可追溯至 1626 年 12 月至 1628 年 1 月，记录了他在蓬泰内为加尔默罗会兄弟会绘制旗帜的报酬。1629 年至 1640 年间，他是威尼斯画家行会的成员。他最早有纪年的作品是 1633 年的《十字架受难图》，现存于威尼斯圣利奥教堂。1649 年，他与佛兰德斯画家尼古拉·雷尼埃的女儿克洛琳达·雷尼埃（或雷涅里）结婚。早期研究曾将此婚姻定在 1626 年，但安妮克·莱莫因发现了结婚证书和克洛琳达的遗嘱，确立了正确日期；克洛琳达约生于 1629 年。她本人也是一位画家，托马索·特曼扎在 1738 年描述她为精神、身材和容貌俱佳的女性。她的姐姐卢克雷齐娅嫁给了佛兰德斯画家丹尼尔·范登戴克，这两对夫妇共同在普雷甘齐奥的佩萨罗宫绘制了墙面装饰。到 1630 年代末，德拉·韦基亚已在威尼斯顶尖画家之列站稳脚跟，尤其以宗教作品著称。1640 年 1 月，圣马可大教堂的上级管理者委托他为圣马可大教堂绘制两幅马赛克设计稿。这些作品极为成功，使他被任命为公爵画家（pitor ducal），这一职位他一直担任至 1674 年。在此期间，他为大教堂设计了新的马赛克并修复了旧作。他还于 1643 年至 1644 年修复了乔尔乔内的《卡斯泰尔弗兰科圣母》祭坛画。他于 1678 年 9 月 8 日在威尼斯去世，葬于圣坎齐安教堂。

风格与流派

德拉·韦基亚的风格经历了多个阶段并受到多种影响。他最早期的已知作品显示出受卡洛·萨拉切尼及其学生让·勒克莱尔强烈影响的痕迹，这表明他最初的训练来自这两位艺术家，而非早期资料所归因的亚历山德罗·瓦罗塔里（帕多瓦尼诺）。他早期作品中的卡拉瓦乔式元素，尤其是戏剧性的明暗对照法，表明他在勒克莱尔于 1621 年或 1622 年离开威尼斯后曾在罗马停留。帕多瓦尼诺的影响根植于 16 世纪早期的威尼斯艺术，直到 1635 年以后的有纪年作品中才显现出来，这表明他在从罗马返回后，约 1625 年至 1626 年间曾在帕多瓦尼诺的工作室工作。约 1640 年，热那亚画家贝尔纳多·斯特罗齐的影响开始在他的作品中显现。在整个职业生涯中，德拉·韦基亚对 16 世纪威尼斯绘画保持着浓厚兴趣，尤其是提香和乔尔乔内。他因擅长模仿这些大师的风格而闻名，其同时代人马可·博斯基尼称他为“佐尔佐的模仿者”（simia di Zorzon）。这些仿作并非简单的复制，而是为 sophisticated 收藏家设计的精湛表演。他自己的原创作品涵盖宗教构图、肖像画、风俗画和怪诞画。后者以及他对哲学家和数学家等神秘主题的描绘，反映了他与“不知者学院”（Accademia degli Incogniti）人文主义和自由思想圈子的联系，这是一个塑造了 17 世纪中叶威尼斯文化的自由思想知识分子学会。他对卡巴拉和炼金术的兴趣也与他那个时代的科学好奇心相契合。

主要作品

德拉·韦基亚的主要作品展示了他在不同题材上的广泛涉猎，以及他对当代与历史风格的融合。他 1633 年创作于威尼斯圣利奥教堂的《十字架受难图》代表了他早期将卡拉瓦乔式元素与威尼斯传统相结合的尝试。稍后于 1637 年创作的宏伟巨作《十字架受难图》（威尼斯，奇尼基金会）更明确地回归 16 世纪的构图，同时采用了源自卡拉瓦乔的人物形象。《天使向圣朱斯蒂娜呈献骷髅，圣朱斯蒂娜立于圣若瑟与圣若望之间》（1640 年，威尼斯，学院美术馆）是为圣朱斯蒂娜教堂所作，显示了贝尔纳多·斯特罗齐的影响。自 1640 年担任公爵画家以来，他直至 1673 年一直为圣马可大教堂的马赛克绘制设计稿，这是一项极具声望的委托。约 1670 年，他创作了《摩西与亚伦在法老面前》，现藏于拉斯佩齐亚的阿梅代奥·利亚市立博物馆，该作品展现了卡拉瓦乔式的影响。他为弗拉里荣耀圣母大殿创作并于 1674 年捐赠的《圣安东尼与他的教堂》，描绘了帕多瓦的圣安东尼与其教堂及两位方济各会修士，毛里齐奥·卡瓦莱蒂神父和毛里齐奥·格拉齐亚尼神父。其他重要作品包括：贝加莫卡拉拉学院美术馆的《真理寓言》（1654 年）；阿维尼翁卡尔韦博物馆的《基督与行淫时被捉的妇人》（约 1650-1655 年）；奥尔良美术博物馆的《罗马式的慈善》（1640 年）；图卢兹奥古斯丁博物馆的《尼普顿威胁风神》（约 1650 年）。他的作品还被圣彼得堡冬宫博物馆、维也纳艺术史博物馆、芝加哥艺术学院、马德里普拉多博物馆和维尔茨堡国立美术馆等主要国际收藏机构收藏。

影响与学生

德拉·韦基亚的艺术修养涉及多位老师和多种影响。虽然早期资料称亚历山德罗·瓦罗塔里（帕多瓦尼诺）是他的老师，但风格证据表明他最初的训练来自卡洛·萨拉切尼和让·勒克莱尔，其影响可见于他最早期的作品。他绘画中的卡拉瓦乔式特质指向他在 1620 年代初期的罗马之旅。约 1625 年至 1626 年后吸收的帕多瓦尼诺的影响，使他终身致力于 16 世纪威尼斯艺术，尤其是提香和乔尔乔内的作品。约 1640 年，贝尔纳多·斯特罗齐也塑造了他的发展。德拉·韦基亚与其岳父、佛兰德斯画家尼古拉·雷尼埃保持着重要的职业和家庭联系，两人在艺术交易和鉴赏方面进行了合作。两人都与保罗·德尔·塞拉有业务往来，后者是威尼斯为利奥波尔多·德·美第奇枢机主教服务的艺术代理人。雕刻家、艺术商和作家马可·博斯基尼是他的忠实崇拜者，1670 年后经常陪同德拉·韦基亚进行艺术品估价工作。在职业生涯的巅峰时期，德拉·韦基亚经营着一个拥有众多助手的大型工作室，并在其家中开设学院，举办写生课。后来成为乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗老师的格雷戈里奥·拉扎里尼便是他的学生之一，时间可能在 1667 年之后不久。德拉·韦基亚还讲授艺术理论课程。他唯一的儿子加斯帕罗·普罗斯佩罗，生于 1653 年 5 月 8 日，后来成为数学家、音乐家和画家。

遗产

德拉·韦基亚身后的声誉长期被错误的名字“皮耶特罗·穆托尼”所掩盖，这一错误从路易吉·兰齐 1796 年的出版物一直延续到 20 世纪。1984 年伯纳德·艾克玛纠正了这一错误，恢复了他作为威尼斯德拉·韦基亚家族成员的正确身份。然而，在他生前，他作为画家、鉴赏家和专家估价师享有极高的声望，尤其在晚年，常受到收藏家和商人的咨询。

他的遗产部分在于他作为威尼斯文艺复兴与巴洛克之间桥梁的角色，通过仿作、修复和教学，保存并传播了 16 世纪大师的知识。他的学院以及对格雷戈里奥·拉扎里尼的教导，建立了一条延伸至乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗的教学脉络，尽管这种影响的确切性质仍是艺术史研究的兴趣点，而非确凿的直接传承。如今，他的作品分布在欧洲和美国的主要博物馆中，威尼斯本身也藏有重要作品，这反映了人们对其多才多艺的产出所赋予的持久价值。