Pietro della Vecchia

Pietro della Vecchia nasceu em 1603, provavelmente em Vicenza, embora algumas fontes situem seu nascimento em Veneza. Seu pai, Gasparo della Vecchia, era pintor admitido no guilda dos pintores venezianos. O artista foi erroneamente chamado de Pietro Muttoni desde o final do século XVIII até 1984, quando Bernard Aikema demonstrou que isso resultou de um mal-entendido de Luigi Lanzi em sua Storia pittorica della Italia (1796), que confundiu o nome do artista com a coleção Muttoni em Rovigo, que havia possuído uma de suas pinturas. Na verdade, della Vecchia pertencia a uma família veneziana estabelecida. Os primeiros documentos que mencionam della Vecchia datam de dezembro de 1626 a janeiro de 1628, registrando o pagamento por um estandarte que ele pintou para a Confraria dos Carmelitas em Pordenone. Entre 1629 e 1640, foi membro do guilda dos pintores venezianos. Sua primeira pintura datada, uma Crucificação de 1633, sobrevive na igreja de San Lio em Veneza. Em 1649, casou-se com Clorinda Régnier (ou Renieri), filha do pintor flamengo Nicolas Régnier. A erudição anterior havia situado este casamento em 1626, mas a descoberta da licença de casamento e do testamento de Clorinda por Annick Lemoine estabeleceu a data correta; Clorinda nasceu por volta de 1629. Ela própria era pintora, descrita por Tommaso Temanza em 1738 como uma mulher de grande espírito, estatura e beleza. Sua irmã mais velha, Lucrezia, casou-se com o pintor flamengo Daniel van den Dyck, e juntos os dois casais pintaram decorações murais no Palazzo Pesaro em Preganziol. Até o final dos anos 1630, della Vecchia já havia se estabelecido entre os principais pintores de Veneza, particularmente de obras religiosas. Em janeiro de 1640, os procuradores de San Marco de Supra encomendaram dele dois cartazes para mosaicos para a Basílica de São Marcos. Estes foram suficientemente bem-sucedidos que ele foi nomeado pitor ducal (pintor do duque), cargo que ocupou até 1674. Nesta qualidade, projetou novos mosaicos e restaurou antigos na Basílica. Também restaurou o retábulo Castelfranco Madonna de Giorgione em 1643-1644. Morreu em Veneza em 8 de setembro de 1678 e foi sepultado na igreja de San Canzian.

O estilo de della Vecchia desenvolveu-se através de múltiplas fases e influências. Suas obras mais antigas conhecidas mostram forte influência de Carlo Saraceni e de seu aluno Jean Leclerc, sugerindo formação inicial com esses artistas, e não com Alessandro Varotari (il Padovanino), a quem fontes antigas atribuem seu aprendizado. Os elementos caravaggescos em sua obra inicial, particularmente o claro-escuro dramático, indicam que ele passou tempo em Roma após a partida de Leclerc de Veneza em 1621 ou 1622. A influência de Padovanino, com raízes na arte veneziana do início do século XVI, só se torna visível em obras datadas a partir de 1635, sugerindo que ele trabalhou no estúdio de Padovanino por volta de 1625-1626, após retornar de Roma. Por volta de 1640, a influência do pintor genovês Bernardo Strozzi tornou-se aparente em sua obra. Ao longo de sua carreira, della Vecchia manteve um profundo interesse pela pintura veneziana do século XVI, particularmente Ticiano e Giorgione. Tornou-se renomado por sua capacidade de imitar o estilo desses mestres, ganhando de seu contemporâneo Marco Boschini o epíteto simia di Zorzon (imitador de Giorgione). Esses pastiches não eram meras cópias, mas performances virtuosas destinadas a colecionadores sofisticados. Sua própria obra original abrangia composições religiosas, retratos, cenas de gênero e grotescos. Estes últimos, juntamente com suas representações de assuntos arcanos, como filósofos e matemáticos, refletiam suas conexões com o círculo humanístico e libertino da Accademia degli Incogniti, uma sociedade erudita de intelectuais livre-pensadores que moldou a cultura veneziana de meados do século XVII. Seu interesse pela cabala e pela alquimia paralelava a curiosidade científica de sua época.

As obras principais de della Vecchia demonstram sua abrangência em diversos gêneros e seu engajamento com estilos contemporâneos e históricos. Sua Crucificação de 1633 em San Lio, Veneza, representa sua síntese inicial de elementos caravaggescos com a tradição veneziana. Uma posterior monumental Crucificação de 1637 (Veneza, Fondazione Cini) remete mais explicitamente à composição do século XVI, enquanto emprega figuras derivadas de Caravaggio. O Anjo Oferecendo um Crânio a Santa Giustina, que se encontra entre São José e São João (1640, Veneza, Accademia), pintado para a igreja de San Giustina, mostra a influência de Bernardo Strozzi. Como pitor ducal a partir de 1640, projetou cartazes para os mosaicos da Basílica de São Marcos até 1673, uma comissão de prestígio extraordinário. Por volta de 1670, pintou Moisés e Arão diante do Faraó, agora no Museo civico Amedeo Lia em La Spezia, que exibe influências caravaggescas. Seu Santo Antônio com sua Basílica, pintado para a Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari e doado em 1674, retrata Santo Antônio de Pádua com sua basílica e dois frades franciscanos, os padres Maurizio Cavalletti e Maurizio Graziani. Outras obras significativas incluem a Alegoria da Verdade (1654) na Accademia Carrara, em Bérgamo; Cristo e a Adúltera (c. 1650-1655) no Musée Calvet, em Avignon; Caridade Romana (1640) no Musée des Beaux-Arts, em Orléans; e Netuno Ameaçando os Ventos (c. 1650) no Musée des Augustins, em Toulouse. Suas obras também estão em importantes coleções internacionais, incluindo o Hermitage em São Petersburgo, o Kunsthistorisches Museum em Viena, o Art Institute of Chicago, o Prado em Madri e a Staatsgalerie em Würzburg.

A formação artística de della Vecchia envolveu múltiplos mestres e influências. Embora fontes antigas nomeiem Alessandro Varotari (il Padovanino) como seu mestre, evidências estilísticas sugerem que sua formação inicial veio de Carlo Saraceni e Jean Leclerc, cuja influência é visível em suas obras mais antigas. As qualidades caravaggescas em sua pintura apontam para uma estadia em Roma no início dos anos 1620. A influência de Padovanino, absorvida por volta de 1625-1626, incutiu nele uma devoção duradoura à arte veneziana do século XVI, particularmente a obra de Ticiano e Giorgione. Por volta de 1640, Bernardo Strozzi também moldou seu desenvolvimento. Della Vecchia manteve conexões profissionais e familiares significativas com o pintor flamengo Nicolas Régnier, seu sogro, com quem colaborou no comércio de arte e na connoisseurship. Ambos os homens conduziram negócios com Paolo del Sera, o agente de arte em Veneza para o cardeal Leopoldo de' Medici. Marco Boschini, gravador, comerciante de arte e autor, foi um grande admirador que frequentemente acompanhou della Vecchia em missões de avaliação após 1670. No auge de sua carreira, della Vecchia dirigiu um grande estúdio com muitos assistentes e abriu uma academia em sua casa, onde eram realizadas aulas de desenho ao vivo. Gregorio Lazzarini, que mais tarde se tornaria o mestre de Giovanni Battista Tiepolo, estava entre seus alunos, provavelmente pouco depois de 1667. Della Vecchia também ministrou aulas sobre teoria da arte. Seu único filho, Gasparo Prospero, nascido em 8 de maio de 1653, tornou-se matemático, músico e pintor.

A reputação póstuma de della Vecchia foi por muito tempo obscurecida pelo nome errado Pietro Muttoni, que persistiu desde a publicação de Luigi Lanzi em 1796 até bem no século XX. A correção desse erro por Bernard Aikema em 1984 restaurou sua identidade correta como membro da família veneziana della Vecchia. Durante sua vida, no entanto, desfrutou de considerável prestígio como pintor, connoisseur e avaliador especializado, consultado por colecionadores e comerciantes, particularmente em seus últimos anos.

Seu legado reside parcialmente em seu papel como ponte entre o Renascimento veneziano e o Barroco, preservando e transmitindo o conhecimento dos mestres do século XVI através de seus pastiches, restaurações e ensino. Sua academia e seu ensino de Gregorio Lazzarini estabeleceram uma linha pedagógica que se estendeu a Giovanni Battista Tiepolo, embora a natureza precisa dessa influência permaneça uma questão de interesse histórico-artístico, e não de transmissão direta comprovada. Sua obra está agora distribuída por importantes museus europeus e americanos, com acervos significativos na própria Veneza, refletindo o valor duradouro atribuído à sua produção versátil.