The Alchemist

استخدم بيغا لوحة ألوان تتكون من البني والرمادي والأزرق الباهت مع لمسات من الأحمر لبناء الفضاء الداخلي المظلم. يضيء التباين القوي بين الضوء والظل الشخصية والأشياء في المقدمة، بينما تغرق الظلال العميقة الأقواس الحجرية في الخلفية، والبوابة الخشبية المغلقة، والفتحة المقوسة الداكنة. يُثير فرشه الدقيقة وإتقانه للضوء الوجود المضيء للأشياء غير الحية. يُظهر الفرشاة المرئية ملمس الأقمشة والخزف والورق بتشطيب ناعم ومفصل في المقدمة، ومعالجة أكثر استرخاءً في المناطق الداكنة. يلتقط بيغا كل شق وكل عيب وكل انعكاس في الأدوات المتناثرة، بما في ذلك الغبار المتراكم على أواني الطين المهملة. يعكس هذا التمثيل الدقيق للمواد تأثير رسامي 'فيينسكيلدرز' في لايدن مثل غيريت دو وفرانس فان ميرييس، الذي دمجه بيغا في أواخر خمسينيات القرن السابع عشر مع تحوله نحو لوحات أصغر حجمًا تحتوي على شخصيات أقل وفرشاة عالية التفاصيل، مبتعدًا عن الأسلوب الأوسع والأكثر خشونة لسيده أدريان فان أوستاد.

يبدأ تاريخ ملكية اللوحة مع كورنيليس باكير في أمستردام، الذي شمل بيعه في زوترلوود في 16 أغسطس 1775 هذه العمل. انتقلت اللوحة إلى أيدي أبراهام ديلفوس في لايدن واليونكهير مينو بارون فان كوهورن في لاهاي، الذي عُقد بيع ممتلكاته في أمستردام في 19 أكتوبر 1801. ثم امتلكها لويس-برنارد كودرز من أمستردام ولييج قبل أن تدخل سلسلة سريعة من المبيعات الباريسية بين 1802 و1804، مرورًا بألكسندر-جوزيف بايليه، وبون-توماس هنري، ولويس-كريستيان لورش، ونودين. امتلكها السيد غابوري من روان قبل بيع ممتلكاته في باريس في الفترة من 15 إلى 16 أبريل 1822. دخلت اللوحة مجموعة خاصة إنجليزية بحلول عام 1938، ثم كانت مملوكة للماركيز سان بييري تالون في بولونيا، الذي أدى بيعه في البندقية في 2 يونيو 1985 إلى انتقالها إلى شركة فرنش آند كو في نيويورك. اشترىها روبرت إتش. وكلايرس سي. سميث من بيتيسدا في أكتوبر 1985، ثم باعوها مرة أخرى إلى شركة فرنش آند كو في نوفمبر 1889، ثم انتقلت بعد ذلك إلى بوب بي. هابولد آند كو بحلول عام 1990، حيث ظهرت في معرض TEFAF في ماستريخت في مارس من ذلك العام. اشترىها مارتن وإثيل ونش من نيويورك في عام 1992، ثم وهبوها لمعرض الفنون الوطني في عام 2013. عُرضت اللوحة في آخن وبرلين في عام 2012 ضمن معرض 'كورنيليس بيغا: الأناقة والعادات الخشنة'، وفي واشنطن وباريس في عامي 2016 و2017 ضمن معرض 'الرسومات للوحات في عصر رمبرانت'.

وُلد كورنيليس بيتيرزز بيغا في هارلم حوالي عام 1631 أو 1632، وهو حفيد رسام التاريخ كورنيليس فان هارلم وابن الصائغ بيتر جانز بيغين، الذي تدرب معه على الأرجح قبل دخول ورشة أدريان فان أوستاد في عام 1648. انضم بيغا إلى نقادة سانت لوك في هارلم في عام 1654، وتوفي في عام 1664، على الأرجح بسبب الطاعون. وضعه العائلي في مجال المعادن الثمينة جعله يعيش في عالم كان فيه صنع الأشياء الدقيقة من المعادن النبيلة مصدر قلق يومي، مما يُفترض أنه أثار حساسيته الفنية لفكرة تحويل المواد الخام عبر العلم والخيال. شارك الرسامون والكيميائيون هذا الدافع التحويلي، وكثير من مكونات الباسيليكون كانت تُستخدم أيضًا في ورش الرسامين. نفذ بيغا على الأقل صورتين أخريين لكيميائي يعمل، واحدة في عام 1661 والأخرى في عام 1663، وكان repertory الموضوعي للعلماء الدجالين سوقًا خصبة في هارلم. بينما رسم فان أوستاد الموضوع مرة واحدة فقط في عام 1661، مستندًا إلى أيقونية سلبية، وتناول توماس واكك الموضوع أيضًا، فإن وجهة نظر بيغا الفريدة تعكس المكانة المعقدة التي احتلتها الكيمياء المبكرة في الفكر المعاصر، معاملة الشخصية بحساسية عاطفية وكرامة بدلاً من السخرية المحضة.

أثر التمثيل الدقيق للمواد الذي قدمه بيغا والحساسية العاطفية التي أحضرها لموضوعاته على رسامي النوع لاحقًا، بما في ذلك توماس واكك، ويان ستين، وكورنيليس دوسارت. لقد أسس قدرته على نقل الإنسانية الأساسية لشخصياته مع استدعاء الوجود المضيء للأشياء غير الحية في الفضاءات الداخلية المظلمة نموذجًا لمناظر النوع التعاطفية التي تجاوزت مجرد السخرية. اللوحة نفسها، من خلال تصويرها المفصل للعمليات الكيميائية المبكرة وتصويرها الكريم لممارس مهمش، تقدم عدسة تاريخية حيوية لإدراك القرن السابع عشر للكيمياء، محفوظةً تقاطع البحث العلمي المبكر والحرفية والخرافات الشعبية. يؤكد بقاء اللوحة عبر قرون من المجموعات الأوروبية البارزة ووضعها النهائي في مؤسسة عامة كبرى على استمرار أهميتها في دراسة فن العصر الذهبي الهولندي.