Artwork

The Card Sharp on the Boulevard

The Card Sharp on the Boulevard is an oil painting by the Romanticist artist Louis-Léopold Boilly. It dates from 1806 and is held in the collection of the National Gallery of Art. يعتبر عمل «الغشاش بالورق على الجادة» لوحة من فن النوع زيتية على لوح للفنان الفرنسي لويس-ليوبولد بواي، من عام 1806.

Inscription: Inscribed:lower left: L.Boilly.1806.

About this work

نظرة عامة

يعتبر عمل «الغشاش بالورق على الجادة» لوحة زيتية على لوح خشبي للفنان الفرنسي لويس-ليوبولد بواي، مؤرخة عام 1806 وقياسها 24 في 33 سنتيمترًا.

يعتبر عمل «الغشاش بالورق على الجادة» لوحة زيتية على لوح خشبي للفنان الفرنسي لويس-ليوبولد بواي، مؤرخة عام 1806 وقياسها 24 في 33 سنتيمترًا. تحفظ هذه اللوحة ضمن مقتنيات معرض الفن الوطني في واشنطن العاصمة، حيث دخلت المجموعة في عام 2000 برقم القيد 2000.5.1. تمثل اللوحة لحظة محورية في مسيرة بواي الفنية، إذ تُعد من أوائل تجسيده لحياة الشوارع الباريسية اليومية، وتُجسّد التحول الديمقراطي والشعبي في فن النوع الفرنسي خلال الحقبة النابليونية. عُرضت اللوحة في صالون عام 1808 ثم مجددًا في صالون عام 1814، ولا تزال ذات أهمية كبيرة نظرًا لملاحظتها الدقيقة للديناميكيات الاجتماعية الحضرية ولتضمينها صورة ذاتية للفنان.

الموضوع والمعنى

تُصوّر اللوحة مشهدًا على جادة دو تيمبل في باريس خلال الحقبة النابليونية، مقدّمةً مشاهد متعددة من حياة الشارع ضمن تكوين واحد. على اليمين، يعرض غشاش بالورق أو ساحر أوراقًا لمجموعة من الشابات والأطفال، بينما تُعرض على طاولة خشبية قريبة أدوات الحيل الأخرى: أكواب، وكرات، ونرد. يظهر الفنان نفسه كشخصية كئيبة وشكّاكة ترتدي قبعة بيكورن في وسط مجموعة المشاهدين. في الخلفية اليسرى، يدخل حشد مقهى ومخبز، بينما في المقدمة اليسرى تمارس شابة صغيرة البغاء. يخلق هذا التداخل بين الملذات المسموح بها والممنوعة بانوراما اجتماعية معقدة. يساهم الأطفال الذين يمدون أيديهم نحو الشخصية النسائية المركزية، والشخصية العسكرية المراقبة التي ترتدي قبعة مزينة بالريش، والزوجان مرتديا الملابس الفاخرة اللذان يمرّان، والكلب الصغير في الزاوية اليمنى السفلى، جميعهم في سردية حول المشاهدة الحضرية، والخداع، والطبقات المتعددة للمجتمع الباريسي. تعمل اللوحة كترفيه وك تعليق اجتماعي دقيق، حيث يشير حضور بواي المشكّك إلى مسافة تأليفية عن الخداع المعروض.

التقنية والأسلوب

نفّذ بواي اللوحة بالزيت على لوح خشبي، وهو دعامة سمحت بفرشاة ناعمة ومنتهية وتفاصيل دقيقة تميز تقنيته. تتكون لوحة الألوان من درجات ترابية باهتة، وخضراء، وبيضاء، مع إضاءة أكثر سطوعًا تركز على الشخصيات المركزية مقابل المبنى الداكن في الخلفية. أولى الفنان اهتمامًا دقيقًا للأقمشة والوجوه، مرسّمًا الأزياء والتعبيرات بدقة. يتكون التكوين لتوجيه عين المشاهد عبر مشاهد سردية متعددة مع الحفاظ على الاتساق. تظهر التوقيع والتاريخ، L. Boilly. 1806، في الزاوية اليسرى السفلى. يحمل اللوح من الخلف شعار النبالة ورقم الجرد 23 لدوشيس دي بيري. وقد قدّر النقاد المعاصرون وزوار الصالون بشكل خاص تقنية بواي الدقيقة جدًا وقدرته على التقاط تفاصيل الأزياء والعادات والشخصيات، والتي دمجها ببراعة في سردية متماسكة.

التاريخ وال provenance

كانت اللوحة مملوكة أولًا لماري-كارولين-فيرديناند-لويز دي نابولي، دوشيس دي بيري (1798-1870)، ولا يزال شعار نبالتها محفوظًا على ظهر اللوح. بيعت من مجموعتها في باريس في 28 يناير 1848 تحت عنوان Le diseur de bonne aventure. شملت الملاك اللاحقون فورستييه، الذي بيعت اللوحة من تركته في فندق درو في ديسمبر 1871؛ ودوق بيرسيني في شاتو دي شاراماند، الذي باعها في مارس 1876 تحت عنوان Une scène de boulevard؛ ومشترٍ يُدعى جيليت. ظهرت اللوحة مجددًا في فندق درو في ديسمبر 1943 تحت عنوان Scenes des boulevards، وفي سوثبيز موناكو في فبراير 1986 تحت عنوان Scène de Boulevard، وفي كريستيز نيويورك في 27 يناير 2000. اشترى معرض الفن الوطني اللوحة في 11 فبراير 2000 عبر شركة Agnew's Inc. في لندن. عُرضت اللوحة في صالون عام 1808 في باريس تحت الرقم 55، مقترنةً بقطعتها المكملة Young Savoyards Showing Their Marmot. ظهرت مجددًا في صالون عام 1814، الذي نُظم على عجل بعد استعادة البوربون. تشمل المعارض الأحدث: «فن للأمة: التجميع لعصر جديد» في معرض الفن الوطني (2000-2001)، وجولة «عصر واتو، وشاردان، وفرغونار» (2003-2004)، والمعرض الشامل لبواي في قصر الفنون الجميلة في ليل (2011-2012).

الإرث

حافظ عمل «الغشاش بالورق على الجادة» على سمعته كقطعة ممتعة من الحياة الباريسية من السنوات الأولى للإمبراطورية، ولا يزال جذابًا للجمهور المعاصر. تأمين مكانه في مجموعة عامة كبرى من خلال اقتناءه من قبل معرض الفن الوطني في عام 2000، الذي تم بتيسير من شركة Agnew's Inc. وتم ذكره في صحيفة نيويورك تايمز. يكمن تأثير اللوحة أقل في التقليد الأسلوبي المباشر منه في تجسيده لنمط شعبي وملاحظ اجتماعيًا من فن النوع الذي يربط بين تقليد القرن الثامن عشر المتمثل في واتو والميول الواقعية الناشئة في القرن التاسع عشر. كقطعة مكملة لعمل Young Savoyards Showing Their Marmot، تشكل جزءًا من استكشاف منهجي للترفيه الشارعي الباريسي. يضيف التضمين للصورة الذاتية طبقة من الانعكاس التأليفي جذبت اهتمامًا أكاديميًا. لا تزال اللوحة تخدم كوثيقة أساسية لفهم الثقافة البصرية لباريس النابليونية، وعلم اجتماع جاداتها، وتحول فن النوع الفرنسي في العقود التالية للثورة.