Inscription: Inscribed:lower left: L.Boilly.1806.

About this work

概要

『大通りのカード詐欺師』は、フランスの画家ルイ＝レオポルド・ブイイによる1806年の木板上油画で、サイズは24センチメートル×33センチメートルです。この作品はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートの所蔵品であり、2000年にアクセッション番号2000.5.1として収蔵されました。この作品はブイイのキャリアにおける転換点であり、パリの日常の街角の情景を描いた初期の作品の一つです。ナポレオン時代のフランスのジャンル画における民主的で大衆的な方向性を体現しています。この絵画は1808年のサロンと1814年のサロンで展示され、都市の社会的ダイナミクスに対する詳細な観察と、画家自身の自画像が描かれている点で重要な意義を持っています。

主題と意味

この絵画はナポレオン時代のパリ、テンプル大通りの情景を描き、一つの構図の中で複数の街角の出来事を提示しています。右側では、カード詐欺師あるいは大道芸人が若い女性や子供たちにカードを提示しており、 nearby の脚付きテーブルには他の手品に用いる道具、すなわちカップ、玉、サイコロが並べられています。画家自身は、観客の群れの中央に二角帽をかぶった陰鬱で懐疑的な人物として描かれています。左奥では大勢の人々がカフェと菓子店に入ろうとしており、左前景では若い女性が売春に従事しています。合法と非合法の快楽が層をなすことで、複雑な社会のパノラマが生まれています。中央の女性像に手を伸ばす子供たち、羽飾りのついた帽子を被った軍人の観察者、通り過ぎる整った服装の夫婦、右下の小さな犬など、すべての要素が都市における観客性、欺瞞、そしてパリ社会の多様な階層に関する物語に貢献しています。この作品は娯楽であると同時に微妙な社会批評として機能し、ブイイ自身の懐疑的な存在は、展示されている手品に対する作者の距離感を示唆しています。

技法と様式

ブイイはこの作品を木板上に油彩で制作しました。この支持体は、彼の技法に特徴的な滑らかで完成された筆致と細密な描写を可能にしました。パレットはくすんだアースカラー、緑、白で構成され、背後の暗い建物に対して中央の人物に明るい光が集中しています。画家は布地や顔に細心の注意を払い、衣装や表情を精密に描き出しています。構図は複数の物語的エピソードを導きながら、統一感を保つように設計されています。署名と日付「L. Boilly. 1806」は左下隅に記されています。パネルの裏面にはベリー公爵夫人の紋章と目録番号23が刻まれています。同時代の批評家やサロン来場者は、ブイイの極めて優れた技法と、衣装、習慣、人物の特徴を捉える能力、そしてそれらを巧みに一貫した物語全体に組み込む手腕を高く評価しました。

歴史と来歴

この絵画は最初にマリー＝カロリン＝フェルディナンヌ＝ルイーズ・ド・ナポリ、ベリー公爵夫人（1798-1870）によって所有され、その紋章がパネルの裏面に残されています。1848年1月28日にパリで彼女のコレクションから売却され、その際の題名は『占いの男』でした。その後の所有者には、1871年12月にドゥーエ・ホテルで売却されたフォレステ、1876年3月にシャラマンド城で『大通りの情景』として売却されたペルシニー公爵、そしてジレという名の購入者が含まれます。1943年12月にドゥーエ・ホテルで『大通りの情景』として、1986年2月にモナコのサザビーズで『大通りの情景』として、2000年1月27日にクリスティーズ・ニューヨークで再び出品されました。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートは2000年2月11日、ロンドンのアグニューズ・インクを通じてこの作品を取得しました。この作品は1808年のパリ・サロンで番号55として展示され、その対作品である『ヤング・サヴォワールがマモットを見せる』と共に出品されました。また、ブルボン復古王政後に急遽開催された1814年のサロンでも展示されました。近年の展示には、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートで開催された「国のための芸術：新しい世紀のための収集」（2000-2001）、ワットー、シャルダン、フラゴナールの時代巡遊展（2003-2004）、およびリールのパレ・デ・ボザールで開催されたブイイ回顧展（2011-2012）が含まれます。

遺産

『大通りのカード詐欺師』は、帝国初期のパリの生活を描いた魅力的な作品としての名声を保ち、現代の観客にも魅力的です。2000年にアグニューズ・インクによって仲介され、ニューヨーク・タイムズで報じられたナショナル・ギャラリー・オブ・アートへの収蔵は、主要な公共コレクションにおけるその地位を確固たるものにしました。この絵画の影響は、直接的な様式的模倣というよりは、18世紀のワットーの伝統と19世紀に台頭した写実的傾向を架橋する、大衆的で社会的観察に富んだジャンル画の模範にあると言えます。『ヤング・サヴォワールがマモットを見せる』との対作品として、パリの大衆娯楽に関する構造的な探求の一部を形成しています。埋め込まれた自画像は、作者の自己言及性を加え、学術的な関心を惹きつけています。この作品は、ナポレオン時代のパリの視覚文化、大通りの社会学、革命後の数十年におけるフランスのジャンル画の変容を理解するための一次資料として機能し続けています。