Artwork

The Card Sharp on the Boulevard

The Card Sharp on the Boulevard is an oil painting by the Romanticist artist Louis-Léopold Boilly. It dates from 1806 and is held in the collection of the National Gallery of Art. Шулер на бульваре, жанровая картина маслом на панели французского художника Луи-Леопольда Буайи, созданная в 1806 году.

Inscription: Inscribed:lower left: L.Boilly.1806.

About this work

Обзор

Произведение хранится в коллекции Национальной галереи искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, куда оно поступило в 2000 году под инвентарным номером 2000.

Шулер на бульваре, картина маслом на деревянной панели французского художника Луи-Леопольда Буайи, датированная 1806 годом и имеющая размеры 24 на 33 сантиметра. Произведение хранится в коллекции Национальной галереи искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, куда оно поступило в 2000 году под инвентарным номером 2000.5.1. Оно знаменует поворотный момент в карьере Буайи, являясь одним из его первых изображений повседневной парижской уличной жизни, и служит примером демократического, популистского поворота во французской жанровой живописи эпохи Наполеона. Картина была выставлена на Салоне 1808 года и вновь на Салоне 1814 года; она сохраняет своё значение благодаря детальному наблюдению за городской социальной динамикой и включённому в неё автопортрету художника.

Сюжет и смысл

Картина изображает сцену на бульваре де Тампль в наполеоновском Париже, представляя множество эпизодов уличной жизни в рамках единой композиции. Справа шулер или фокусник предлагает карты группе молодых женщин и детей, тогда как nearby стоящий на подставке стол демонстрирует реквизит других трюков: кубки, шары и кости. Сам художник предстает в виде мрачной, скептически настроенной фигуры в биконической шляпе в центре группы зрителей. На заднем плане слева толпа входит в кафе и кондитерскую, а на переднем плане слева молодая женщина занимается проституцией. Такое наслоение дозволенных и недозволенных удовольствий создаёт сложный социальный панорамный образ. Дети, тянущиеся к центральной женской фигуре, наблюдающий военный в шляпе с пером, хорошо одетая пара, проходящая мимо, и маленькая собака в правом нижнем углу, все эти детали способствуют повествованию об уличном зрелище, обмане и различных слоях парижского общества. Произведение функционирует одновременно как развлечение и тонкая социальная критика, при этом скептическое присутствие самого Буайи указывает на авторскую дистанцию по отношению к демонстрируемым трюкам.

Техника и стиль

Буайи выполнил картину маслом на деревянной панели, что позволило добиться плавных, законченных мазков и тщательной детализации, характерных для его техники. Палитра состоит из приглушённых земляных тонов, зелёных и белых оттенков, при этом более яркое освещение сосредоточено на центральных фигурах на фоне тёмного здания позади. Художник уделил особое внимание тканям и лицам, точно передавая костюмы и выражения. Композиция построена так, чтобы направлять взгляд зрителя через множество повествовательных эпизодов, сохраняя при этом целостность. Подпись и дата «L. Boilly. 1806» находятся в нижнем левом углу. На обороте панели изображён герб и инвентарный номер 23 герцогини де Берри. Современные критики и посетители Салона особенно ценили чрезвычайно тонкую технику Буайи и его способность запечатлевать детали костюма, обычаев и характера, которые он искусно объединял в цельное повествование.

История и провенанс

Картина впервые принадлежала Мари-Каролине-Фердинанде-Луизе Неаполитанской, герцогине де Берри (1798-1870), чей герб сохранился на обороте панели. Она была продана из её коллекции в Париже 28 января 1848 года под названием Le diseur de bonne aventure. Последующими владельцами были Форестье, чья коллекция была распродана в отеле Друо в декабре 1871 года; герцог де Персиньи из замка Шараман, пропродавший её в марте 1876 года под названием Une scène de boulevard; и покупатель по имени Жилле. Картина вновь появилась в отеле Друо в декабре 1943 года под названием Scenes des boulevards, затем в Sotheby's в Монако в феврале 1986 года под названием Scène de Boulevard, и в Christie's в Нью-Йорке 27 января 2000 года. Национальная галерея искусства приобрела её 11 февраля 2000 года через компанию Agnew's Inc. из Лондона. Произведение было выставлено на Салоне 1808 года в Париже под номером 55 в паре с парным произведением Young Savoyards Showing Their Marmot. Оно также было показано на Салоне 1814 года, hastily организованном после реставрации Бурбонов. Среди более поздних выставок: «Искусство для нации: коллекционирование для нового века» в Национальной галерее искусства (2000-2001), тур «Эпоха Ватто, Шардена и Фрагонара» (2003-2004) и ретроспектива Буайи в Пале де Бо-Ар де Лилль (2011-2012).

Наследие

Картина Шулер на бульваре сохранила свою репутацию как очаровательный фрагмент парижской жизни ранних лет Империи, оставаясь привлекательной для современной аудитории. Её приобретение Национальной галереей искусства в 2000 году, организованное компанией Agnew's Inc. и отмеченное в The New York Times, обеспечило ей место в крупной публичной коллекции. Влияние картины проявляется не столько в прямом стилистическом подражании, сколько в её роли примера популистского, социально наблюдательного направления жанровой живописи, соединяющего традицию XVIII века Ватто с зарождающимися реалистическими тенденциями XIX века. Как парное произведение к Young Savoyards Showing Their Marmot, она является частью программного исследования парижских уличных развлечений. Включённый автопортрет добавляет слой авторской рефлексии, вызвавший интерес у исследователей. Произведение продолжает служить основным документом для понимания визуальной культуры наполеоновского Парижа, социологии его бульваров и трансформации французской жанровой живописи в десятилетия после Революции.