Artwork

موت العذراء

موت العذراء is a tempera painting by the Byzantine icon painting artist Giotto. It dates from 1310 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin.

About this work

الموضوع والمعنى

تُظهر اللوحة موت العذراء مريم (الدورميتيو)، حيث يرقد جسدها على نعش محاط بالرسل والملائكة والنساء، بينما يحمل المسيح روحها على شكل طفل صغير.

تُظهر اللوحة موت العذراء مريم (الدورميتيو)، حيث يرقد جسدها على نعش محاط بالرسل والملائكة والنساء، بينما يحمل المسيح روحها على شكل طفل صغير. تتبع الأيقونية تقليدًا غير كنسي يُعزى إلى بseudo-Melito وGregor of Tours وLegenda aurea لـ Jacobus de Voragine، حيث يدمج جيوتو لحظات الدورميتيو والجنازة والدفن وصعود الروح في مشهد واحد. تشمل التفاصيل الرمزية ملائكة تقدم البخور، ونساء يُعرّفن على أنهن رفيقات مريم، وأزواج من الملائكة يحملون شموعًا ملتوية، وتابوتًا بسيطًا مُزخرفًا بزخارف كوزماتيسك. تُرتب الشخصيات في أعماق طبقات توجه عين المشاهد نحو المسيح في المركز، مما يعكس مفهومًا متوسطي العمر للذاكرة الجماعية (Memoria) وطقوس الدفن.

التقنية والأسلوب

تنفيذ اللوحة بال tempera والذهب على لوح من شجر الحور، وتتميز بشكل ممدود مميز مع قمة مسننة تُعرف باسم دوسال مسطح القمة. يتكون الدعم من لوحتين مدمجتين أفقيًا مغطاة بطبقة من الكتان، تم ترقيقها بشكل كبير لتصل إلى حوالي 0.53 سم وتم قصها من جميع الجوانب. تعكس حالة اللوحة تدخلات واسعة النطاق؛ حيث تبدو ألوان البشرة، خاصة على الوجوه، مبيضة على الأرجح بسبب المذيبات القوية المستخدمة في التنظيف خلال القرنين التاسع عشر والعشرين. علاوة على ذلك، فإن ورق الذهب الخلفي هو تجديد لاحق كامل يغير التأثير البصري الأصلي. تم إزالة بعض الطبقات الزائدة جزئيًا خلال المعالجات في عامي 1972 و1976، والتي شملت أيضًا تنظيف الورنيش وإعادة تلوين جديدة.

من الناحية الأسلوبية، تُظهر التكوين إتقانًا ناضجًا للعمق المكاني، حيث تُرتب الشخصيات عبر مستويات متعددة متراجعة تختفي فيها الأشكال البعيدة خلف هالات في المقدمة. يتبع ترتيب الرسل والملائكة الشكل المعماري للوحة، موجهًا عين المشاهد نحو المسيح الذي يحمل روح العذراء. وبالرغم من الالتزام بالأيقونية التقليدية، فإن اللوحة تكسر الجمود الأمامي من خلال الإزاحة اليسرى البسيطة للتابوت وخط تصاعدي غير متماثل للشخصيات. يستخدم الفنان انتقالات ناعمة بين الظل والنور لتعزيز ألوان الأقمشة الباستيلية وألوان البشرة الرقيقة، معبرًا عن الحزن العاطفي من خلال إيماءات ووضعات محددة.

التاريخ والإثبات

تُحفظ لوحة موت العذراء في متحف Gemäldegalerie Berlin، كجزء من مجموعة Staatliche Museen zu Berlin، برقم مخزني 1761 (Versteigerung Kardinal Fesch) مسجل على ملصق في الخلف. اللوحة، التي تقيس 75.8 × 179.7 سم، تم شراؤها في عام 1914 من قبل Kaiser Friedrich Museumsverein ودخلت مقتنيات المتحف في نفس العام. تم عرضها في مجموعة اللوحات بمتحف Gemäldegalerie، تحديدًا في الغرفة 41، وتمت الإشارة إليها في عام 1913 كجزء من مجموعة متحف Kaiser Friedrich قبل دمجها في متاحف الدولة في برلين. كانت اللوحة مملوكة سابقًا للكاردنال Fesch، ثم انتقلت عبر مجموعات Davenport Bromley وLangton Dougless قبل شرائها من قبل المتحف.

السياق

تُعد لوحة موت العذراء لـ Giotto (حوالي 1310-1314) على نطاق واسع عملًا محوريًا يجسر بين تقاليد العصور الوسطى المتأخرة وابتكارات عصر النهضة المبكر. يُظهر تكوين اللوحة، مع الشخصيات المرتبة في مستويات مكانية عميقة وموجهة بنظرات متقاربة نحو المسيح الطفل في المركز، معالجة ناضجة لـ Giotto للمساحة السردية، وهو تطور واضح أيضًا في لوحته Ognissanti Madonna. تضع الدراسات الأكاديمية اللوحة باستمرار ضمن الفترة الفلورنسية لـ Giotto، مع الإشارة إلى قربها الأسلوب من Maestà ووضعها إلى جانب مذابح توسكانية معاصرة انتقلت من البوليبتيك إلى الدوسالات واسعة النطاق. تدمج أيقونية العمل حلقات متعددة من Transitus Mariae، مدمجة الدورميتيو والدفن والصعود في مشهد طقسي واحد يعكس الذاكرة الجماعية بدلاً من السرد الخطي. تؤكد تاريخيات الترميم على الخسائر المادية، بما في ذلك التنظيف القاسي وتدخلات التذهيب، التي تعقد الجهود لاستعادة تأثيرها البصري الأصلي.

الإرث

تم تأسيس السمعة التاريخية للعمل مبكرًا، حيث سجل Lorenzo Ghiberti وجوده في كنيسة Ognissanti في فلورنسا وأشار إلى تقدير Michelangelo للقطعة. على الرغم من اختفاء اللوحة من الأنظار العامة بعد مجلس ترنت بسبب إعادة هيكلة المذبح، إلا أنها عادت للظهور في القرن التاسع عشر ضمن مجموعة الكاردنال Fesch قبل دخولها متحف Kaiser Friedrich في عام 1913. تعتبر الدراسات الحديثة اللوحة عملًا أصليًا لـ Giotto، على الرغم من المساهمات المحتملة للمساعدات في المناطق الطرفية. يُعرّف إرثها أيضًا بنضجها الأسلوبي، الذي طوّر استخدام العمق المكاني المرئي في Ognissanti Maestà. يعكس الترتيب المتقن للشخصيات والتعبير العاطفي في التكوين، خاصة في تصوير الحزن، تقنيات موجودة أيضًا في دورات الجداريات لـ Giotto في أسيزي وبادوفا.