Artwork

Успение Девы Марии

Успение Девы Марии is a tempera painting by the Byzantine icon painting artist Giotto. It dates from 1310 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin.

About this work

Тема и смысл

На доске изображено Успение Девы Марии: её тело, положенное на катафалк, окружено апостолами, ангелами и женщинами, в то время как Христос держит её душу в образе маленького ребёнка. Иконография следует апокрифической традиции, восходящей к Псевдо-Мелитону, Григорию Туру и «Золотой легенде» Якова Ворагинского; Джотто объединяет моменты успения, похоронной процессии, погребения и вознесения души в единую сцену. Символические детали включают ангелов, возносящих фимиам, женщин, идентифицированных как спутницы Марии, пары ангелов со скрученными свечами и простой саркофаг, украшенный косматеской декорацией. Фигуры расположены слоями, создающими глубину и направляющими взгляд зрителя к центральному Христу, что отражает средневековое понятие коллективной памяти (Memoria) и ритуала погребения.

Техника и стиль

Работа выполнена темперой и золотом на доске из тополя и отличается характерным удлинённым форматом с фронтоном, известным как плоский фронтонный доссале.

Работа выполнена темперой и золотом на доске из тополя и отличается характерным удлинённым форматом с фронтоном, известным как плоский фронтонный доссале. Основа состоит из двух горизонтально соединённых досок, покрытых льняной тканью, которая была значительно истончена примерно до 0.53 см и обрезана со всех сторон. Состояние картины свидетельствует о масштабных вмешательствах: тона кожи, особенно на лицах, выглядят побелевшими, вероятно, из-за агрессивных очищающих растворителей, применявшихся в XIX и XX веках. Кроме того, золотой фон представляет собой полную позднюю реставрацию, изменившую первоначальный визуальный эффект. Перекрасы были частично удалены во время реставрационных работ в 1972 и 1976 годах, которые также включали очистку лака и новую ретушь.

Стилистически композиция демонстрирует зрелое владение пространственной глубиной: фигуры расположены на нескольких уходящих вглубь плоскостях, где дальние формы скрываются за нимбами фигур переднего плана. Расположение апостолов и ангелов следует архитектурной форме доски, направляя взгляд зрителя к Христу, держащему душу Девы Марии. Хотя работа следует традиционной иконографии, она преодолевает фронтальную жёсткость благодаря небольшому смещению саркофага влево и асимметричной восходящей линии фигур. Художник использует мягкие переходы светотени для усиления пастельных оттенков драпировок и нежных тонов кожи, передавая эмоциональное горе через конкретные жесты и позы.

История и провенанс

Картина «Успение Девы Марии» хранится в Галерее старых мастеров Берлина, входящей в состав Государственных музеев Берлина, с инвентарным номером 1761 (Versteigerung Kardinal Fesch), указанным на этикетке на обороте. Доска размером 75.8 × 179.7 см была приобретена в 1914 году Обществом музея Кайзера Фридриха и поступила в музейные собрания в том же году. Она экспонировалась в собрании живописи Галереи старых мастеров, конкретно в зале 41, и упоминалась в 1913 году как часть собрания Музея Кайзера Фридриха до её интеграции в Государственные музеи Берлина. Ранее работа принадлежала кардиналу Фешу, затем переходила через собрания Девенпорта Бромли и Лангтона Дуглесса перед приобретением музеем.

Контекст

«Успение Девы Марии» Джотто (ок. 1310-1314) широко признано ключевым произведением, связывающим позднесредневековую традицию и инновации раннего Возрождения. Композиция картины, где фигуры расположены на глубоких пространственных уровнях и объединены сходящимися взглядами, направленными на центрального Христа-младенца, демонстрирует зрелое мастерство Джотто в работе с повествовательным пространством, что также очевидно в его «Мадонне Оньиссанти». Исследования последовательно помещают доску во флорентийский период творчества Джотто, отмечая её стилистическую близость к «Мадонне в величии» и сопоставляя её с современными тосканскими алтарными образами, переходившими от полиптихов к крупномасштабным доссале. Иконография работы синтезирует несколько эпизодов из «Перехода Марии», объединяя успение, погребение и вознесение в единый ритуальный tableau, отражающий коллективную memoria, а не линейное повествование. История реставраций подчёркивает материальные утраты, включая агрессивную очистку и вмешательства в позолоту, что усложняет попытки восстановить её первоначальный визуальный эффект.

Наследие

Историческая репутация работы была установлена рано: Лоренцо Гиберти зафиксировал её присутствие в церкви Оньиссанти во Флоренции и отметил восхищение ею Микеланджело. Хотя картина исчезла из публичного обозрения после Тридентского собора из-за перестройки алтаря, она вновь появилась в XIX веке в собрании кардинала Феша, прежде чем поступить в Музей Кайзера Фридриха в 1913 году. Современная наука считает доску автографной работой Джотто, несмотря на вероятный вклад помощников в периферийных участках. Её наследие дополнительно определяется стилистической зрелостью, которая продвинула использование пространственной глубины, увиденной в «Мадонне в величии» Оньиссанти. Сложная композиция фигур и эмоциональная выразительность, особенно в изображении горя, отражают техники, также найденные в фресковых циклах Джотто в Ассизи и Падуе.