Artwork

Death of the Virgin

Death of the Virgin is a tempera painting by the Byzantine icon painting artist Giotto. It dates from 1310 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin. 『聖母の死』はジョットによる宗教画のテンペラ絵画で、1310年に制作された。聖母マリアを描いており、ベルリンのゲマルデガレリーに所蔵されている。.

About this work

主題と意味

このパネルは、聖母マリアの死（Dormitio、永眠）を描いたもので、使徒たち、天使たち、女性たちに囲まれた寝台に横たえられたマリアの遺体、そしてその魂を幼子の形で抱くキリストが描かれている。図像は、偽メリト、トゥールのグレゴリウス、ヤコブス・デ・ヴォラギネの『黄金伝説』にまで遡る外典的伝統に依拠しており、ジョットは永眠、葬儀、埋葬、そして魂の昇天といった諸瞬間を単一の場面に融合させている。象徴的な細部には、香炉を手所持する天使たち、マリアの伴女とされる女性たち、ねじれた蝋燭を持つ天使の対、そしてコスマティーク装飾で豊かに彩られた簡素な石棺などがある。人物たちは層状の奥行きに配置され、鑑賞者の視線を中央のキリストへと導く。これは中世の共同体の記憶（Memoria）という概念と、埋葬の儀式を反映している。

技法と様式

テンペラと金箔をポプラ材のパネルに施したこの作品は、平頭山形のドッサーレと呼ばれる特徴的な縦長の形式を持つ。支持体は水平に接合された二枚の板に亜麻布を貼ったもので、全周にわたって切削され、厚さは約0.

テンペラと金箔をポプラ材のパネルに施したこの作品は、平頭山形のドッサーレと呼ばれる特徴的な縦長の形式を持つ。支持体は水平に接合された二枚の板に亜麻布を貼ったもので、全周にわたって切削され、厚さは約0.53センチメートルまで著しく薄くなっている。絵画の保存状態は広範な修復介入を反映しており、特に顔部の肉色が白っぽく変色しているのは、19世紀から20世紀にかけて用いられた過度な洗浄溶剤によるものと考えられる。さらに、背景の金箔は完全に後世の補修によるもので、本来の視覚的効果を変質させている。1972年と1976年の修復では、上塗りの一部除去、ワニス洗浄、新たな補筆が行われた。

様式的には、構図は成熟した空間的深みの把握を示しており、奥に後退する複数の平面に人物を配置し、遠景の形は前景の光背の後ろに消えていく。使徒と天使の配置はパネルの建築的形状に沿っており、鑑賞者の視線を聖母の魂を抱くキリストへと導く。伝統的図像に従いながらも、石棺のわずかな左方へのずれと、非対称的に上昇する人物の列によって、正面性の厳格さを打破している。画家は、パステル調の衣の色彩とainerかな肌の色調を強調するため、柔らかい明暗法を用い、特定の身ぶりと姿勢を通じて感情的な悲嘆を表現している。

歴史と来歴

『聖母の死』は、ベルリンのゲマルデガレリー、すなわちシュタートリーレ・ミューゼン・ツー・ベルリンのコレクションに所蔵されており、裏面のラベルに「1761（カルディナール・フェシュ競売）」と記録されている。75.8×179.7センチメートルのこのパネルは、1914年にカイザー・フリードリヒ博物館協会によって購入され、同年に同館の所蔵品となった。ゲマルデガレリーの絵画コレクション、特に第41室に展示されており、1913年にはベルリン州立博物館への統合以前、カイザー・フリードリヒ博物館のコレクションの一環として言及されている。本作はかつてカルディナール・フェシュの所有物であり、その後ダヴェンポート・ブロムリーおよびラングトン・ダグラスのコレクションを経て、同館に収蔵された。

背景

ジョットの『聖母の死』（1310-131 period頃）は、後期中世の伝統と初期ルネサンスの革新を橋渡しする画期的作品として広く認められている。深い空間的階層に配置された人物と、中央のキリスト幼子へと収束する視線を持つ構図は、『オニッサンティの聖母』にも見られるジョットの成熟した叙事空間の処理を体現している。学術研究は一貫してこのパネルをジョットのフィレンツェ時代の作品に位置づけ、『マエスタ』との様式的近親性を指摘し、多翼祭壇画から大規模なドッサーレへと移行した同時代のトスカーナの祭壇画と並んで論じている。作品の図像は『マリアの受難』から複数の場面を統合し、永眠、埋葬、そして昇天を単一の儀式的場面に融合させ、線的叙事ではなく共同体のメモリアを反映している。修復史は、過度の洗浄や金箔の補修を含む物質的損失を浮き彫りにし、本来の視覚的効果を回復する努力を複雑化させている。

影響と評価

本作の歴史的評価は早期に確立され、ロレンツォ・ギベルティはフィレンツェのオニッサンティ教会におけるその存在を記録し、ミケランジェロがこの作品を高く評価したことにも言及している。トレント公会議以降、祭壇の改修により一般の視線から消えたが、19世紀にカルディナール・フェシュのコレクション内で再発見され、1913年にカイザー・フリードリヒ博物館に入った。現代の学術研究は、周辺部に助手の参与があった可能性を認めつつも、本作をジョットの親筆作品と見なしている。その影響は、『オニッサンティの聖母』に見られる空間的深みの使用を発展させた様式的成熟によっても規定されている。構図の洗練された人物配置と、特に悲嘆の表現における感情的表現力は、アッシジおよびパドヴァのジョットのフレスコ連作にも見られる技法を反映している。