مأدبة كليوباترا

تصور اللوحة الرهان الشهير الذي وصفه بلينيوس الأكبر في كتابه التاريخ الطبيعي: حيث وعدت كليوباترا مارك أنتوني بأنها تستطيع استهلاك عشرة ملايين سيسترتيوس في وجبة واحدة، ثم أذاب لؤلؤة مرصعة في الخل وشربتها. في مركز التكوين، تظهر كليوباترا كامرأة جالسة ذات شعر أشقر مجعد طويل، تتوج باللؤلؤ وترتدي قلادة وسوار لؤلؤيين، وفستاناً أبيض بصدرة مرصعة بالجواهر، وعباءة حمراء مطوية. تمسك بكأس ذهبية في يدها اليسرى، بينما ترتكز جمجمة صغيرة في حجرها فوق القماش الأحمر، كتذكير بالموت يُبرز زوال الثروات الدنيوية. تحيط بها خمسة رجال: رجل يرتدي خوذة في الأعلى على اليسار يشير إليها بينما يمسك ببغاء؛ وشخصية ترتدي عمامة ذات ريش أحمر وأبيض تظهر في الأعلى في المنتصف؛ ورجل آخر يرتدي خوذة على اليمين يميل للأمام ويضع يده قرب فمه تعجباً؛ وخادم ذو بشرة داكنة في الأسفل على اليسار يقدم إناءً ذهبياً؛ وشخصية خامسة تظهر جزئياً خلف المجموعة. المهرج، بابتسامته القبيحة وإيماءته بالإشارة، يعمل كشور الأخلاقي، مُبرزاً حمق الكبرياء والغرور. يقطن كلبان المقدمة السفلى، أحدهما ينظر للأعلى نحو الملكة. يضيف الببغاء جوّاً غريباً مع تعزيزه لمواضيع التباهي.

نفذت اللوحة بالزيت على قماش، وتظهر الخصائص الزخرفية لأسلوب يوردانس الناضج إلى جانب ميل نحو التعقيد الدلالي في أعماله المتأخرة. يهيمن على لوحة الألوان الأحمر العميق والذهبي والبني الدافئ، مع ظلال داكنة، وستائر داكنة مطوية وعمودين محزوزين بتيجان مزخرفة يوفران إطاراً معمارياً. تتنوع الفرشاة عبر السطح: يتميز التشطيب الناعم برسم بشرة كليوباترا، بينما يظهر التعامل الأكثر نسيجاً في الأقمشة وعناصر الخلفية. يركز هذا المعاملة التفاضلية الانتباه على الشخصية المركزية مع الحفاظ على الثراء البصري في كل مكان. يعكس الترتيب المسرحي المزدحم للتكوين، حيث يدفع الأبطال للأمام نحو مساحة المشاهد، تقليد الرسم السردي الدرامي الفلمنكي الباروكي. اللوحة موقعة ومؤرخة في الأعلى في المنتصف: J Jor. 1653.

لا يزال التاريخ المبكر لمأدبة كليوباترا مجهولاً، رغم أن الأدلة العلمية تشير إلى أنه كان على الأرجح جزءاً من سلسلة عن تاريخ كليوباترا يملكها جياكومو أنطونيو كارينا، حيث يُذكر كل من هذه اللوحة ولوحة يوردانس موت كليوباترا (الموجودة الآن في معرض كاسل للفنون) في وصية كارينا المؤرخة في 9 مارس 1669. وصلت اللوحة إلى متحف هيرميتاج في 1937 من صندوق المتاحف الحكومي، الذي جمع وزع الأعمال الفنية المصادرة من أفراد بعد ثورة أكتوبر. تُعرض حالياً في مبنى هيرميتاج الجديد في الغرفة 248. عُرضت اللوحة في بيتي باليه في باريس من سبتمبر 2013 إلى يناير 2014 كجزء من أول معرض استعادي لجاكوب يوردانس عُقد في فرنسا.

كان جاكوب يوردانس (1593-1678) رساماً فلمنكياً باروكياً رائداً، أصبح بعد وفاة روبنز وفان دايك الفنان الأبرز في أنتويرب. تنتمي مأدبة كليوباترا إلى فترة يوردانس المتأخرة، عندما بدأ عمله يتزايد في دمج التعقيد الرمزي والرمزي. لاحظ ن. آي. غريتساى، رئيس قسم اللوحات من القرن الثالث عشر إلى الثامن عشر في هيرميتاج، أن هذا العمل يجسد ميل يوردانس لتعقيد المحتوى الدلالي من خلال التشبع بالعناصر الرمزية. كان موضوع كليوباترا شائعاً بشكل استثنائي طوال القرنين السابع عشر والثامن عشر، واستُخدم عادةً لتصوير الحياة القصرية الفاخرة وغالباً ما تم تكييفه لأعمال زخرفية كبيرة، وخاصة السجاد. ومع ذلك، فإن معالجة يوردانس تتماشى مع تقليد أخلاقي محدد في الأراضي المنخفضة يمتد عبر بيتر بروغل إلى هيرونيموس بوش، مستخدماً مظهر الثروة لنقد الخطايا التي تجسدها. عالج العديد من الفنانين الموضوع، بما في ذلك تيبولو في قصر لابيا.

تستند سمعة اللوحة على اندماجها الناجح بين التشبيه الأخلاقي والبهجة البصرية، مما يجعلها واحدة من أكثر أعمال يوردانس المتأخرة نقاشاً. يضع إدراجها في مجموعة هيرميتاجها بين أهم اللوحات الفلمنكية الباروكية في روسيا. مثل المعرض الاستعادي في باريس عام 2013-2014 لحظة كبيرة في الاستقبال النقدي الحديث لجاكوب يوردانس، حيث عرض هذا العمل أمام جمهور أوسع إلى جانب لوحة جماعية له تعود لعام 1650 تقريبا. يشير الاقتران المحتمل مع لوحة موت كليوباترا في مجموعة كارينا إلى أن مشاهدي القرن السابع عشر فهموا هذه الأعمال كسلسلة سردية، وهي علاقة لا تزال تُ inform النقاش العلمي حول الطموحات البرنامجية لجاكوب يوردانس. تظل اللوحة نقطة مرجعية لفهم كيف تكيف الفنانون الفلمنكيون المواضيع الكلاسيكية مع الأطر الأخلاقية المعاصرة، وكيف يمكن لذوق الباروك في الدراما أن يخدم الأغراض التعليمية دون التضحية بالمتعة الجمالية.