Artwork

Cleopatra's Feast

Cleopatra's Feast is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Jacob Jordaens. It dates from 1653 and is held in the collection of the Hermitage Museum.

About this work

ヤコブ・ヨルダーンスは1653年に『クレオパトラの饗宴』という寓話画を描いた。これは現在、国立エルミタージュ美術館に所蔵されている油彩画である。この場面では、クレオパトラが自らの船でマルクス・アントニウスをもてなしている。

本作はエルミタージュ美術館のコレクションにあるヨルダーンスの4点の作品の1つである。彼は、大胆な場面と豊かな色彩で知られるフランドル・バロック時代にこれを制作した。

次にヤコブ・ヨルダーンスについて調べてみよう。

概要

『クレオパトラの饗宴』は、フランドル・バロックの画家ヤコブ・ヨルダーンスによる1653年の油彩画である。156.4センチメートル×149.3センチメートルの本作は、豪華絢爛さ道徳的戒めをテーマにした劇的な場面において、伝説的なエジプトの女王を描いている。本作はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館が所蔵するヨルダーンスの作品4点のうちの1点であり、現在同館に収蔵されている。本作はヨルダーンスの晩年期を代表する重要な作品であり、ネーデルラントの道徳的伝統に特徴的な、豪華な視覚的スペクタクルと多層的な寓意的意味を融合させた作風を示している。

主題と意味

本作は、プリニウス・シニオールが『博物誌』で記した有名な賭けを描いている。クレオパトラはマルクス・アントニウスに対し、1回の食事で1000万セステルティウスを消費できると約束し、その後、宝石に埋め込まれた真珠を酢に溶かして飲み干した。構図の中心には、長い巻き毛の赤毛の女性が座っており、真珠の冠を被り、真珠のネックレスとブレスレットを身につけ、宝石で装飾されたボディスの白いドレスと深紅のドレープのマントをまとっている。彼女は左手に黄金の杯を持ち、膝の上には赤い布の上に小さな頭蓋骨が置かれている。これは、地上の富の儚さを強調する「死の記念」である。彼女を囲む5人の男性像がある。左上には兜を被った男がオウムを掴みながら彼女を指差している。中央上部には赤と白の羽根を付けたターバンを巻いた人物が描かれている。右側にはもう一人の兜を被った男が驚いて手を口元に当てて前かがみになっている。左下には黒人風の召使が黄金の器を差し出しており、5人目の人物が群れの背後から部分的に現れている。道化師は、不気味な冷笑と指差しのジェスチャーで道徳的な合唱団の役割を果たし、誇りと虚栄の愚かさを強調している。前景下部には2匹の犬がおり、その1匹は女王を見上げている。オウムは異国的な雰囲気を加えるとともに、見栄のテーマを強化している。

技法と様式

油彩キャンバスで制作された本作は、ヨルダーンスの成熟した様式の装飾的特徴を示すとともに、晩年の作品に見られる意味の複雑性への傾向も併せ持っている。パレットは深い赤、金、暖色系の茶色が支配的であり、暗い影と対比している。暗いドレープのカーテンと装飾的な柱頭を持つ2本の溝付き柱が建築的な枠組みを提供している。筆致は画面全体で変化しており、クレオパトラの肌は滑らかに描かれている一方、布地や背景の要素にはよりテクスチャのある処理が施されている。この差異的な処理により、中央の人物に注目が集まりつつ、全体として視覚的な豊かさが保たれている。人物が鑑賞者の空間へと押し寄せるような、混雑した劇的な構図は、劇的な物語絵画のフランドル・バロックの伝統を反映している。本作は上部中央に「J Jor. 1653」と署名・年記されている。

歴史と来歴

『クレオパトラの饗宴』の初期の来歴は不明であるが、学術的な証拠から、これはジャコモ・アントニオ・カレンナが所有していたクレオパトラの歴史に関する一連の作品の一部であった可能性が高い。本作とヨルダーンスの『クレオパトラの死』（現在はカッセル美術館所蔵）の両方が、1669年3月9日のカレンナの遺言に記載されている。本作は1937年にエルミタージュ美術館に到着し、そこでは十月革命後に私人から没収された美術品を集積・分配していた国立美術館基金から受け継がれたものである。現在はニュー・エルミタージュ館の248号室に展示されている。本作は2013年9月から2014年1月まで、フランスで開催されたヨルダーンス初の回顧展の一環として、パリのピティ・パレで展示された。

文脈

ヤコブ・ヨルダーンス（1593-1678）は、ルベンスとヴァン・ダイクの死後、アントウェルペンの最高峰の画家となった、主要なフランドル・バロックの画家である。『クレオパトラの饗宴』は彼の晩年期に属し、この時期の作品は象徴的・寓意的な複雑性を増していった。エルミタージュ美術館の13世紀から18世紀絵画部門の責任者であったN・I・グリツァイは、本作が象徴的要素の飽和を通じて意味内容を複雑化するヨルダーンスの傾向を体現していると指摘している。クレオパトラの主題は17世紀から18世紀を通じて極めて人気があり、通常は豪華な宮廷生活を描くために用いられ、特にタペストリーなどの大規模な装飾作品に適応されることが多かった。しかし、ヨルダーンスの扱い方は、ピーテル・ブリューゲルからヒエロニムス・ボスに至るネーデルラント特有の道徳的伝統に沿っており、富のスペクタクルを用いてそれが体現する罪を批判している。この主題は、テオポロがパラッツォ・ラビアで扱ったように、数多くの画家によって扱われた。

遺産

本作の評価は、道徳的寓話と視覚的華麗さの成功した融合に基づいており、ヨルダーンスの最も議論される晩年の作品の1つとなっている。エルミタージュ美術館のコレクションに含まれていることは、ロシアにおける最も重要なフランドル・バロック絵画の1つであることを示している。2013年から2014年にかけてのパリの回顧展は、ヨルダーンスの現代における批評的受容における重要な瞬間であり、この作品を、画家の1650年頃の『集団肖像』とともに、より広い公衆の前に提示した。カレンナのコレクションにおいて『クレオパトラの死』と組み合わされていた可能性は、17世紀の観客がこれら2作品を物語的な連続として理解していたことを示唆しており、この関係は現在もヨルダーンスの構造的な意図に関する学術的議論に影響を与え続けている。本作は、フランドルの画家が古典的な主題を同時代の道徳的枠組みにどのように適応させ、バロックの劇的嗜好が美的快感を犠牲にすることなく教育的な目的を果たし得たかを理解するための基準点となっている。