ورنيهورا

نفّذ ماتيجكو لوحة ورنيهورا بالزيت على قماش، عاملاً على نطاق ضخم نموذجي لرسوماته التاريخية. يُنظَّم التكوين حول محور مركزي قوي يكون فيه النبي الجالس نقطة الارتكاز. ينبعث الضوء الاتجاهي من القمر المكتمل في سماء الليل الزرقاء العميقة، مُلقياً ظلالاً وإضاءات درامية على الوجوه والأيدي والأقمشة. يهيمن على لوحة الألوان الأزرق العميق والأحمر الحيوي والألوان الترابية الدافئة. تُظهر الفرشاة تبايناً متعمداً: تُصوَّر الوجوه والأيدي بدقة ناعمة ومفصلة، بينما تُعالج السماء والمقاطع المظلمة بأسلوب أكثر حرية. يطير خفاشان ضد السحب المتناثرة، مما يضيف إلى الأجواء الليلية والنبوية. تُظهر الأرض العشبية والصندوق الخشبي عند قدمي النبي، والتمييز الدقيق بين المنسوجات، من فستان المرأة المطرز ومنديل رأسها إلى أزياء الشخصيات المرافقة، اهتمام ماتيجكو بتحديد المواد ضمن إطار رمزي.

تم إنشاء اللوحة عام 1884، وهي سنة تصاعد التوترات الروسية-البولندية مدفوعة بسياسات قيصرية معادية تجاه البولنديين. دخلت مجموعة المتحف الوطني في كراكوف، حيث لا تزال اليوم في معرض فنون بولندا في القرن التاسع عشر في سوكينييتسي. تم رسم العمل دون تكليف موثق، بل نشأ من انخراط ماتيجكو الخاص في الظروف السياسية المعاصرة واهتمامه الطويل الأمد بالمواضيع التاريخية البولندية.

استلهم ماتيجكو في تصويره لورنيهورا من الإنتاج الأدبي لما يُعرف بالمدرسة الأوكرانية، ولا سيما أعمال يوليوش سلافوتشكي، بدلاً من المعرفة المباشرة بالظروف في غاليسيا الشرقية. شكّل التصور الرومانسي لأوكرانيا الذي تشاركه الدوائر الأدبية البولندية، والتي تعاملت مع هذه الأراضي كجزء لا يتجزأ من الكومنولث، نهج ماتيجكو. حلّل علماء مثل بينتساكوفسكي وسلوخينسكي السياق السياسي المعقد للوحة. يجب فهم العمل في ظل خلفية أيديولوجية السلافوفيل في القرن التاسع عشر، التي روجت لمفاهيم الوحدة العامة بين الشعوب السلافية حتى مع تزايد تباعد الطموحات الوطنية البولندية والأوكرانية. وضعت التقسيمات الأراضي الأوكرانية تحت الحكم الروسي والنمساوي، مما خلق مسارات مختلفة جذرياً للأوكرانيين في كل إمبراطورية، مما عرّض أي تضامن بسيط بين البولنديين والأوكرانيين للتعقيد. عمل ماتيجكو، الذي درّس طلاباً بولنديين وأوكرانيين في مدرسة كراكوف للفنون الجميلة، ضمن هذا الحقل الثقافي المعقد. ظهرت النسخة المطبوعة الأولى من نبوءة ورنيهورا في ديسمبر 1830 في مجلة وارسو باتريوتا، خلال انتفاضة نوفمبر، ومنذ ذلك الحين ترسّخ هذا الشخص في الوعي الوطني البولندي من خلال كتابات ميخائيل تشايكوفسكي، سيفيرين غوشتشينسكي، وفي النهاية ستانيسواف ويسبيانسكي، الذي خلد ورنيهورا في العمل المسرحي "الحفلة".

أصبحت لوحة ورنيهورا لماتيجكو التمثيل البصري الأشهر للعراف الأوكراني، متفوقة على تفسيرات أخرى مثل أعمال فاكلاف بافلشاك عام 1898 ولوحة تاديوش ستيكا "ورنيهورا أثناء النبوءة" عام 1925. عزّزت اللوحة ونشرت المفهوم القومي الرومانسي لورنيهورا الذي تطور في الثقافة البولندية منذ ثلاثينيات القرن التاسع عشر، عندما تم توظيف هذا الشخص لأول مرة كرمز لانتعاش بولندا الحتمي. تقليد النبوءة نفسه، رغم ادعاء أصوله في القرن الثامن عشر، كان إلى حد كبير نتاج ثقافة المخطوطات النبيلة المجهولة والأدب السياسي في أوائل القرن التاسع عشر الذي دعا إلى تحالف بولندي-أوكراني. أعطت لوحة ماتيجكو شكلاً بصرياً دائماً لهذا الأسطورة في لحظة جعلت فيها الواقع السياسي لعصر التقسيم هذه الرؤى متباعدة بشكل متزايد. تواصل اللوحة العمل كنقطة محورية للنقاشات حول القومية الرومانسية البولندية، وسياسات الذاكرة في العلاقات البولندية-الأوكرانية، وبناء النبوءة التاريخية كاستعارة وطنية في القرن التاسع عشر.