Wernyhora

マテイコは油彩でキャンバスに『ヴェルニホラ』を描き、彼の歴史画に典型的な壮大なスケールで制作した。構図は、座る予言者を軸とする強い中央軸を中心に組織されている。深い青の夜空に浮かぶ満月から放射される方向性のある光が、顔、手、布地全体に劇的な影と光を投げかけている。色彩は深い青、鮮やかな赤、温かいアースカラーが支配的である。筆致には意図的な変化が見られ、顔や手は滑らかで詳細な精密さで描かれる一方、空や暗い部分はより緩やかに扱われている。散らばる雲を背景に二匹の蝙蝠が飛翔し、夜間的で予言的な雰囲気を高めている。草むらの地面、予言者の足元の木箱、そして女性の刺繍入りのドレスや頭巾から従者たちのローブに至るまで、織物の細やかな差異への注意は、象徴的枠組みの中で物質的特異性に対するマテイコの関心を示している。

本作は1884年に制作された。これは、ポーランド人に対する敵対的なツァーリズム政策によって露波関係が激しく緊張した年であった。本作はクラクフ国立美術館の所蔵となり、現在もスキェニツェにある19世紀ポーランド美術館に展示されている。作品は記録された委嘱なく制作され、マテイコ自身の同時代の政治状況への関与と、ポーランドの歴史的主题に対する長年の関心から生まれたものである。

マテイコの『ヴェルニホラ』の描写は、東ガリツィアの状況への直接的な知識ではなく、いわゆるウクライナ派、特にユリウスシュ・スウォヴァツキの文学作品からインスピレーションを得た。ポーランドの文学界が共有し、これらの土地を共和国に不可欠な一部とみなしたウクライナへのロマン主義的視点が、マテイコのアプローチを形作った。ペンチャコフスキやスロチンスキなどの学者は、本作の複雑な政治的文脈を分析している。本作は、スラヴ系諸民族間の一般的な統一を推進しつつも、ポーランドとウクライナの国家的願望が次第に乖離していく19世紀のスラヴ主義イデオロギーの文脈の中で理解されなければならない。分割によりウクライナ領土はロシアとオーストリアの支配下に入り、それぞれの帝国におけるウクライナ人の軌道が根本的に異なり、単純なポーランド・ウクライナの連帯を複雑なものとした。クラクフ美術学校でポーランド人およびウクライナ人の学生の両方を教えたマテイコは、この複雑な文化的領域の中で活動した。ヴェルニホラの予言の最初の印刷版は、11月蜂起中の1830年12月にワルシャワの週刊誌『パトリオタ』に掲載され、その後はミハウ・チャイコフスキ、セヴェリン・ゴシチンスキ、そして最終的には『結婚』でヴェルニホラを不滅のものとしたスタニスワフ・ヴィシュピアンスキの著作を通じて、ポーランドの国民的意識に根付いていった。

マテイコの『ヴェルニホラ』は、ウクライナの予言者に関する最も有名な視覚的表現となり、ワツワフ・パヴリスザクの1898年の作品やタデウシュ・スティカの1925年の『予言中のヴェルニホラ』といった他の絵画的解釈を凌駕した。本作は、1830年代にポーランド文化で発展し、ポーランドの必然的な復活の象徴として初めて用いられた以来の、ロマン主義的ナショナリズム的なヴェルニホラ概念を強化し、広めた。予言の伝統自体は18世紀起源を主張しているが、実際には匿名の貴族の手稿文化と、ポーランド・ウクライナ同盟を提唱する19世紀初頭の政治文学の産物であった。マテイコのキャンバスは、分割時代の政治的現実がそのようなビジョンをますます遠ざけた瞬間に、この神話に永続的な視覚的形態を与えた。本作は、ポーランドのロマン主義的ナショナリズム、ポーランド・ウクライナ関係における記憶の政治、そして国家的寓意としての歴史的予言の19世紀的構築に関する議論の焦点であり続けている。