في الاستوديو

أنشأ ميشيل سويترتس لوحة الزيت «في الاستوديو» في روما عام 1652، وهو تاريخ ومكان مؤكدان من خلال توقيع اللوحة وكتابتها. يصور القماش مشهدًا داخل ورشة فنان، مما يعكس وجود سويترتس في المدينة حيث وُثق لأول مرة عام 1646. من المرجح أن اللوحة نشأت من مجموعة إخوة دويتز، جامعي الفن الهولنديين الأثرياء في أمستردام، الذين ارتبط بهم الفنان ارتباطًا وثيقًا؛ حيث يسرد جرد جوزيف دويتز أكاديمية رسام صغيرة في الصالة البنفسجية لمنزله، والتي قد تتوافق مع هذه العمل. بعد ملكية دويتز، بيعت اللوحة في مزاد علني في لندن عام 1833. بقيت في أيدي خاصة حتى عام 1930، عندما اكتسب معهد ديترويت للفنون اللوحة.

تُحفظ لوحة «في الاستوديو» في مجموعة معهد ديترويت للفنون في ديترويت، الولايات المتحدة. تم اقتناء اللوحة من قبل المتحف عام 1930، بعد أن ظهرت سابقًا في مزاد في لندن عام 1833. قبل القرن التاسع عشر، كانت اللوحة مملوكة لإخوة دويتز، عائلة من جامعي الفن الهولنديين الأثرياء؛ حيث يسرد جرد جوزيف دويتز أكاديمية رسام صغيرة في منزله على هيرينغراتش في أمستردام، والتي قد تتوافق مع هذه القطعة. القماش موقّع ومؤرخ من قبل الفنان لعام 1652، مما يشير إلى أنه تم تنفيذه في روما.

ركزت الاستقبال النقدي للوحة «في الاستوديو» لميشيل سويترتس على دورها في نقاش الباراجون في القرن السابع عشر، موضحة الرسم كأعلى من النحت من خلال حجة بصرية. يلاحظ العلماء أن سويترتس صمم المشهد لإظهار قدرة الرسم على تجاوز تمثال أبولو وكيوبيد البرونزي المشهور لدوكوينوي، الذي يظهر فقط كقطع جصية، مما يؤكد قدرة الوسط على تمثيل الضوء والملمس والوهم بإقناع أكبر من البرونز. تكمن الأهمية التاريخية الفنية للوحة في توضيحها للكلاسيكية الأكاديمية في روما خلال خمسينيات القرن السابع عشر. يتماشى سويترتس مع دائرة أعطت الأولوية للنماذج القديمة والتقليد كطريق للتميز الفني، مُستخدمًا زيارة الاستوديو لترميز بيان الطموح الرسامي. تربطه سلسلة الملكية اللاحقة، من مجموعة دويتز مرورًا بمبيعات لندن وصولًا إلى معهد ديترويت للفنون عام 1930، بالعمل ضمن شبكات جمع النخبة في شمال أوروبا وتكوين المتاحف الأمريكية في أوائل القرن العشرين.

اجتذبت اللوحة انتباهًا مستمرًا من النقاد الفنيين كوثيقة رئيسية لنقاش الباراجون في القرن السابع عشر بين الرسم والنحت. كرست لارا ييغر-كراسلت مقالًا عام 2011 في مجلة Dutch Crossing للحوار بين سويترتس والنحات فرانسوا دوكوينوي، ووسعت هذا التحليل في أطروحتها للدكتوراه عام 2013 في جامعة ماريلاند، معاملة العمل ضمن التقليد الأكاديمي. درس توماس دورينغ في دراسته عام 1994 المنشورة في Wallraf-Richartz-Jahrbuch أسئلة ذات صلة بتلقي النحت في أعمال سويترتس. وضع رولاند ريتش في مقالته عام 2010 في Studiolo اللوحة ضمن مناقشات أوسع حول استوديو الفنان الخاص كتكوين فني. سابقًا، نشر دبليو. آر. فالنتينر دراسة في نشرة معهد ديترويت للفنون عند اقتناء المتحف للوحة عام 1930، واستخدم مقال جوناثان بيكر عام 1998 في Simiolus سجلات الملكية من مذكرات إليزابيث كويمنز لتوضيح ملكية العمل المبكرة لإخوة دويتز.

تُستشهد باللوحة بشكل متكرر جنبًا إلى جنب مع لوحة سويترتس ذات الصلة «استوديو الفنان مع امرأة تخيط» كحالة مقارنة، وتظل نقطة مرجعية للأبحاث حول الكلاسيكية الفلمنكية في روما.