In the Studio

ミヒール・スヴェールツは1652年にローマで油彩画『工房にて』を制作した。この制作年と場所は、作品の署名と銘文によって確認されている。このキャンバスは芸術家の工房内の情景を描いており、1646年に初めて記録が残るスヴェールツが滞在していた都市での出来事を反映している。この絵画はおそらく、芸術家と密接な関係にあったアムステルダムの裕福なオランダ人収集家、デウッツ兄弟のコレクションに由来する。ヨセフ・デウッツの目録には、邸宅の紫色のサロンにある小さな画家のアカデミーが記載されており、これが本作に対応する可能性がある。デウッツ家所有の後、このキャンバスは1833年にロンドンで競売にかけられた。1930年にデトロイト美術館が購入するまで、私人の手に留まっていた。

『工房にて』は、アメリカ合衆国デトロイトのデトロイト美術館の所蔵である。この絵画は1930年に美術館によって購入されたが、それ以前に1833年にロンドンで競売にかけられていた。19世紀以前、この作品は裕福なオランダ人収集家一族であるデウッツ兄弟の所有であった。ヨセフ・デウッツの目録には、アムステルダムのヘルレンラハトにある邸宅に所在する小さな画家のアカデミーが記載されており、これが本作に対応する可能性がある。キャンバスには1652年と署名・年代記されており、ローマで制作されたことを示している。

ミヒール・スヴェールツの『工房にて』に対する批評的受容は、17世紀のパラゴーネにおけるその役割を強調し、視覚的な議論を通じて絵画を彫刻より優位に位置づけてきた。研究者たちは、スヴェールツが場面の構成を通じて、デュケスノイの著名な青銅像『アポロとキューピッド』が石膏の断片としてのみ現れるように仕向け、光、質感、そして錯覚を青銅よりも説得力を持って描き出す絵画の能力を主張していると指摘している。この絵画の美術史的意義は、1650年代のローマにおけるアカデミックな古典主義の表明にある。スヴェールツは、古代の模範と模倣を芸術的卓越性への道として重視するサークルに自らを位置づけ、工房訪問という形式を通じて画家の野望を宣言するマニフェストをコード化している。その後の来歴、デウッツ家コレクションからロンドンの競売を経て1930年にデトロイト美術館に至るまでの経緯は、この作品を18世紀初頭の北ヨーロッパの精英的な収集ネットワークとアメリカの美術館形成の中に位置づける。

この絵画は、17世紀の絵画と彫刻の間のパラゴーネ論争の重要な文書として、美術史的な注目を集め続けている。ララ・イェーガー＝クラースレットは2011年の『ダッチ・クロスィング』誌においてスヴェールツと彫刻家フランソワ・デュケスノイとの対話について論じ、2013年にメリーランド大学で博士論文を執筆する際にこの分析を拡張し、作品をアカデミックな伝統の中で扱った。トーマス・ドルーイングは1994年の『ヴァールラフ＝リヒャルツ＝ヤーブーフ』誌において、スヴェールツの作品における彫刻の受容に関する関連する問いを検証した。ロラン・レックは2010年の『スタジオロ』誌の論文で、この絵画を芸術家個人の工房を芸術的構成として捉えるより広範な議論の中に位置づけた。以前、W・R・ヴァレンティナーは1930年の美術館購入時に『デトロイト美術館紀要』に研究を発表し、ジョナサン・ビッカーは1998年の『シミオルス』誌の記事で、エリザベート・コイマンスの日記からの来歴記録を用いて、デウッツ兄弟による初期の所有を明確にした。

この絵画は、スヴェールツの関連作品『針仕事をする女を伴う画家の工房』と比較事例として頻繁に引用されており、ローマにおけるフランドル派の古典主義に関する研究の基準点となっている。