Artwork

Saint Homobono

Saint Homobono is an ink drawing by the Renaissance artist Avanzino Nucci. It dates from 1590 and is held in the collection of the National Gallery of Art. قديس هوموبونو هو لوحة دينية من تأليف أفانزينو نوتشي، أنشئت عام 1590.

Inscription: Inscribed:later hand lower left on mount in brown ink: Del Avanzino.S.Homobono; upper center verso in graphite: Avanzino Nucci? / 1551-1629; across bottom verso: see also G.Macchietti, Mitt. J. K. (illegible) Florence, / VII, 1955, 128.

About this work

نظرة عامة

قديس هوموبونو هو رسم يُنسب إلى أفانزينو نوتشي، فنان إيطالي نشط في روما خلال أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر.

قديس هوموبونو هو رسم يُنسب إلى أفانزينو نوتشي، فنان إيطالي نشط في روما خلال أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر. نُفذ العمل بالقلم والحبر البني مع غسيل بني وتظليل أبيض على ورق بني فاتح، وتبلغ أبعاده 14.4 × 18.3 سنتيمترًا (5 11/16 × 7 3/16 بوصة). يُحفظ الرسم ضمن مقتنيات المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، برقم تسجيل 1985.1.45، بعد أن وهبه المؤرخ الفني البارز جوليس إس. هيلد في عام 1985. تمثل هذه الورقة الطلب الذي فرضته الإصلاح المضاد على الصور الدينية التي نشرت العقيدة الكاثوليكية واحتفلت بعبادة القديسين، في حين أن طابعها المسوّد يوحي بأنها على الأرجح كانت دراسة تحضيرية لتكوين أكبر مرسوم أو مرسوم بالجداريات.

الموضوع والمعنى

يُصوّر الرسم القديس هوموبونوس، شفيع رجال الأعمال والخياطين ومدينة كريمونا، الذي تم تقديسه عام 1199 وأصبح يُعبد على نطاق واسع كنموذج لأخلاقيات التجارة المسيحية. يُقدّم التكوين مجموعة من سبعة عشر شخصية مرتبة في فضاء داخلي ضحل: في المنتصف يقف رجل ذو لحية يرتدي قبعة مزينة بريش ودروعًا، ممددًا يده اليمنى نحو شخصية نسائية مرتدية ثيابًا على اليسار تمتد بدورها نحوه، بينما تراقب شخصيتان نسائيتان إضافيتان التبادل من أقصى اليسار. على اليمين، يجلس شخصية مرتدية ثيابًا ثقيلة مائلة للأمام ورأسها منخفض، مصحوبة بشخصيتين جزئيًا مرئيتين تقفان خلف الرجل المدرع. تعكس الأيقونية سمعة القديس في الأعمال الخيرية والتعامل العادل؛ وقد تمثل الشخصية المدرعة المركزية مانحًا أو شخصية ذات سلطة مدنية تتفاعل مع إرث القديس. يركز اللون المحدود المكون من الحبر البني والغسيل، مع التظليل الأبيض المطبق على الأكتاف والأكمام وثنيات الثياب، الانتباه على التفاعل الدرامي بين الأيدي والطابع العاطفي للمشهد بدلًا من التأثيرات اللونية. يشير السرد العام إلى موضوعات الوساطة والخير والوساطة بين السلطة العلمانية والفضيلة المقدسة التي كانت جوهرية في سيرة القديسين في عصر الإصلاح المضاد.

التقنية والأسلوب

نُفذ الرسم بالقلم والحبر البني مع غسيل بني وتظليل أبيض على ورق بني فاتح، وهي مزيج يميز الرسم الإيطالي من أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر. تجمع التقنية بين خطوط قلمية فضفاضة وسريعة ومناطق غسيل أوسع لنمذجة الشكل، مما يخلق مظهرًا مسودًا وتحضيريًا في جميع أنحاء العمل. تشير الرسومات الأولية المرئية والحدود السائلة والتعبيرية إلى عملية عمل تتسم بدرجة كبيرة من العفوية، حيث قام الفنان بمراجعة وتعديل التكوين أثناء تقدمه. تم تطبيق التظليل الأبيض بشكل استراتيجي على الأكتاف والأكمام وثنيات الثياب لخلق إشراق وتراجع مكاني مقابل الخلفية البنية الدافئة. تم الإشارة إلى الخلفية بشكل فضفاض بخطوط رأسية توحي بعناصر معمارية، بينما يمر طية أفقية عبر منتصف الورقة، ربما نتيجة للطي للنقل أو التخزين. إن التشطيب العام تحضير بشكل ملحوظ، دون أي من الدقة المصقولة المتوقعة من رسم تقديمي، مما يشير بدلاً من ذلك إلى دور وظيفي في تطوير عمل أكثر اكتمالاً. يعكس التعامل مع الثياب، مع ظلال الغسيل الواسعة والخط الاقتصادي، تأثير الرسم الروماني في تلك الفترة، ولا سيما إرث الفنانين الذين عملوا في نطاق الفاتيكان والمؤسسات الدينية الكبرى.

التاريخ والإثبات

كان الرسم سابقًا ضمن مقتنيات جوليس إس. هيلد (1905-2002)، المؤرخ الفني المرموق الذي كانت خبرته في الرسومات الأوروبية الشمالية والإيطالية معترفًا بها على نطاق واسع. وهب هيلد العمل للمعرض الوطني للفنون في عام 1985. تحمل الورقة عدة نقوش بخط لاحق: في أسفل اليسار على القاعدة بالحبر البني، "Del Avanzino.S.Homobono"؛ في المنتصف العلوي على الوجه الخلفي بقلم الرصاص، "Avanzino Nucci? / 1551-1629"؛ وعلى طول أسفل الوجه الخلفي إشارة إلى "G.Macchietti, Mitt. J. K. (غير مقروء) فلورنسا، / VII, 1955, 128." تسجل هذه النقوش تطور الإسناد العلمي والارتباط بجيrolamo Macchietti، رسام فلورنسي ارتبط عمله بهذا الرسم في الأدبيات. يظل الإسناد إلى أفانزينو نوتشي مشروطًا، كما يشير تعيين "منسوب إلى" في سجلات المعرض الوطني للفنون. دخل الرسم إلى المجموعة برقم تسجيل 1985.1.45 ويتم تحديده في السجلات المؤسسية كجزء من مجموعة جوليس إس. هيلد.

السياق

كان أفانزينو نوتشي نشطًا في روما في ذروة الإصلاح المضاد، الحملة المتعددة الجوانب التي شنتها الكنيسة الكاثوليكية لإصلاح الممارسات الداخلية ومواجهة انتشار البروتستانتية. شكل انتشار الصور مثل هذا الرسم أحد وسائل نشر العقيدة الكاثوليكية والدفاع عن قديسيها أمام جمهور واسع. مثل القديس هوموبونوس، كشفيع لرجال الأعمال والخياطين، نموذجًا سهل الوصول للقداسة العلمانية مناسبًا بشكل خاص للمجتمعات الحضرية والتجارية. من المرجح أن يكون صورة نوتشي قد كلفت بها رهبنة دينية، وقد تكون قد عملت كمسودة تحضيرية لرسمة أكبر أو جدارية في كنيسة أو مصلى. يتوافق الحجم المتواضع للرسم والتشطيب الوظيفي مع المتطلبات العملية للرعاية الكنسية الرومانية، حيث أنتج الفنانون دراسات عديدة في سياق تنفيذ برامج تزيينية كبرى. اعتمد مؤرخو الفن على الوثائق الأرشيفية والنصوص الدينية والمصادر البصرية المقارنة لتوطين العمل ضمن سياقه التاريخي ولتقدير جمهوره المقصود ودوره في تعزيز قيم الإصلاح المضاد. يشير الارتباط بجيrolamo Macchietti المذكور في النقش على الوجه الخلفي إلى الجهود العلمية المستمرة لتوضيح المؤلف الدقيق للرسم ضمن البيئة التنافسية والتعاونية للفن الروماني في أواخر القرن السادس عشر.

الإرث

تشكّل حياة الرسم اللاحقة بشكل أساسي من خلال ارتباطها بجوليس إس. هيلد، الذي منح سمعته العلمية هيبة للمجموعة التي جمعها ثم تبرع بها للمعرض الوطني للفنون. كجزء من مجموعة عامة كبرى، أصبح العمل متاحًا للدراسة ويساهم في فهم أعمال أفانزينو نوتشي والمجال الأوسع للرسم في عصر الإصلاح المضاد. يعكس الإسناد المشروط، المشار إليه بحالة "منسوب إلى"، التحديات المستمرة في تأكيد المؤلف للرسومات التحضيرية في هذه الفترة، حيث غالبًا ما تعقد ممارسة ورشة العمل ومتطلبات التكليفات الواسعة التقييم الحديث. يضمن وجود الرسم في المعرض الوطني للفنون دوره في الأبحاث المستقبلية حول ممارسة الرسم الروماني، وعبادة القديسين في إيطاليا الحديثة المبكرة، والثقافة المادية للرعاية الدينية. يمتد توفره الرقمي من خلال برنامج الوصول المفتوح للمتحف، بما في ذلك التوزيع عبر ويكيميديا كومنز، نطاقه إلى ما وراء الجماهير المتخصصة إلى مشاركة أوسع للجمهور مع الفن الأوروبي الحديث المبكر.