Artwork

Saint Homobono

Saint Homobono is an ink drawing by the Renaissance artist Avanzino Nucci. It dates from 1590 and is held in the collection of the National Gallery of Art. 『聖ホモボノ』は、アヴァンツィーノ・ヌッチによって1590年に制作された宗教画である。聖ホモボヌスを描いている。.

Inscription: Inscribed:later hand lower left on mount in brown ink: Del Avanzino.S.Homobono; upper center verso in graphite: Avanzino Nucci? / 1551-1629; across bottom verso: see also G.Macchietti, Mitt. J. K. (illegible) Florence, / VII, 1955, 128.

About this work

概要

『聖ホモボノ』は、16世紀末から17世紀初頭のローマで活躍したイタリア人画家、アヴァンツィーノ・ヌッチに帰属される素描作品である。タン色の紙にペンと茶色インク、茶色ウォッシュ、そして白のハイライトを用いて描かれ、寸法は14.4×18.3センチメートル（5 11/16×7 3/16インチ）である。この素描は、著名な美術史家ジュリアス・S・ヘルドによって1985年に寄贈され、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵する（所蔵番号1985.1.45）。本作品は、カトリック教義を普及させ聖人崇拝を称揚する反宗教改革の要請に応える宗教画の典型例を示す一方、そのスケッチのような質感から、より大規模な絵画またはフレスコ画の構成のための下書きであった可能性が高い。

主題と意味

この素描は、商人、仕立て屋、およびクレモナ市の守護聖人である聖ホモボヌスを描いている。彼は1199年に聖人列聖され、キリスト教的商道徳の模範として広く崇敬された。構図は浅い室内空間に配置された七人の人物群像で構成されている。中央には羽飾りのついた帽子と鎧を着た髭の男が立ち、右手を左側のローブをまとった女性に伸ばしている。その女性は彼の方へ手を伸ばし返しており、さらに左側には二人の女性が見守っている。右側には、重厚な衣をまとった座る人物が頭を垂れて前かがみになっており、鎧を着た男の背後には二人の人物が部分的に描かれている。この図像は、聖人の慈善活動や公正な取引による名声を反映しており、中央の鎧姿の人物は寄進者か、あるいは聖人の遺産に関与する市民的権威の象徴である可能性がある。茶色インクとウォッシュという限られた色彩に、肩、袖、衣の襞に施された白のハイライトが加わることで、色彩効果よりも手元の劇的な相互作用や情景の感情的なトーンに注目が集められている。全体的な物語は、反宗教改革の聖人伝において中心的なテーマであった、仲介、慈善、そして世俗的権力と聖なる徳の間の調停を示唆している。

技法と様式

この素描は、タン色の紙にペンと茶色インク、茶色ウォッシュ、白のハイライトを用いて描かれており、16世紀末から17世紀初頭のイタリアの素描技法の特徴を示している。この技法は、形態を造形するために緩やかで迅速なペン線と広範なウォッシュ領域を組み合わせており、全体としてスケッチ風で下書き的な外観を呈している。見える下書きと流れるような表現的な輪郭線は、相当な即興性を伴う制作過程を示しており、画家は進行中に構成を修正・調整していたことが伺える。白のハイライトは、暖色系のタン色の地に対して輝きと空間的後退感を生み出すために、肩、袖、衣の襞に戦略的に施されている。背景は建築要素を示唆する垂直なストロークで緩やかに示されており、紙の中央には水平な折り目が走っている。これは輸送や保管時の折りたたみに起因する可能性がある。全体的な仕上げは明らかに下書き的であり、提示用の素描に期待されるような洗練された完成度は見られず、むしろより完成度の高い作品の発展における機能的役割を示唆している。衣の描写、すなわち広範なウォッシュの影と簡潔な線は、当時のローマの素描技法、特にバチカンや主要な宗教機関の周辺で活動した画家たちの遺産の影響を反映している。

歴史と来歴

この素描は、北欧およびイタリアの素描における専門性で広く認められた著名な美術史家、ジュリアス・S・ヘルド（1905-2002）の旧蔵品であった。ヘルドは1985年に本作品をナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈した。この紙には後世の筆によるいくつかの書き込みがある。台紙の左下隅に茶色インクで「Del Avanzino.S.Homobono」、裏面の上部中央にグラファイトで「Avanzino Nucci? / 1551-1629」、そして裏面の下部全体に「G.Macchietti, Mitt. J. K. (判読不能) Florence, / VII, 1955, 128.」という記述がある。これらの書き込みは、学術的帰属の変遷と、本素描が文献上で関連付けられてきたフィレンツェの画家ジロラモ・マッキエッティとのつながりを記録している。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートの記録における「attributed to（帰属）」という表記が示す通り、アヴァンツィーノ・ヌッチへの帰属は保留されている。この素描は所蔵番号1985.1.45としてコレクション入りし、機関記録ではジュリアス・S・ヘルド・コレクションの一部として識別されている。

文脈

アヴァンツィノ・ヌッチは、カトリック教会が内部の改革とプロテスタントの拡大への対抗を目的とした多面的なキャンペーンである反宗教改革の最盛期にローマで活動していた。本素描のような画像の氾濫は、カトリック教義を普及させ、その聖人を広範な聴衆に擁護する手段の一つであった。商人や仕立て屋の守護聖人である聖ホモボヌスは、都市部の商業コミュニティに特に適した、世俗的な聖性のアクセスしやすいモデルであった。ヌッチの画像はおそらく宗教団体によって依頼され、教会や礼拝堂におけるより大規模な絵画やフレスコ画の下書きとして機能した可能性がある。本素描の modest なスケールと機能的な仕上げは、画家が主要な装飾プログラムを実行する過程で多数の研究素描を生産したローマの教会のパトロンシップの実用的な要請と一致している。美術史家は、歴史的な文脈の中で作品を位置づけ、意図された聴衆と反宗教改革の価値観を促進するその役割をよりよく理解するために、公文書、宗教文献、比較視覚資料に依存してきた。裏面の書き込みで言及されているジロラモ・マッキエッティとの関連は、16世紀末のローマ美術における競争的かつ協力的な環境の中で、この素描の正確な作者を明確にするための継続的な学術的努力を示唆している。

遺産

この素描のその後の歴史は、主にジュリアス・S・ヘルドとの関連によって形作られてきた。彼の学術的評判は、彼が収集し後にナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈したコレクションに格式をもたらした。主要な公共コレクションの一環として、この作品は研究のためにアクセス可能となり、アヴァンツィーノ・ヌッチの作品群および反宗教改革の素描というより広範な分野の理解に貢献している。「attributed to（帰属）」というステータスが示す保留された帰属は、工房の慣行や大規模な依頼の要請が現代の鑑定を複雑にするこの時期の下書きの作者性を確定することの継続的な課題を反映している。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートにおける本素描の存在は、ローマの素描実践、近代初期イタリアにおける聖人崇拝、および宗教的パトロンシップの物質文化に関する将来の研究におけるその役割を確保している。ウィキメディア・コモンズへの配布を含む美術館のオープンアクセスプログラムを通じたデジタルでの利用可能性は、その到達範囲を専門家層を超えて近代ヨーロッパ美術に対するより広範な公衆の関与へと拡大している。