عنوان غير محدد

نُفّذت الطباعة كتقنية نيشيكي-إي، أو صورة القماش المزركش، باستخدام تقنية الطباعة الملونة متعددة الألواح التي أدخلها هارونوبو في عام 1765. تقتصر لوحة الألوان على البني الدافئ والذهبي والأسود مع لمسات من الأبيض، مطبقة بخطوط حبر دقيقة وملونات مسطحة ومتجانسة لا تظهر فيها أي آثار فرشاة أو تظليل. تم تحقيق هذا التطبيق السلس وغير الشفاف للألوان من خلال استخدام أصباغ أكثر سماكة واستخدام خشب الكرز للألواح بدلاً من خشب الكاتالبا، وهي ابتكارات طوّرها هارونوبو لصالح رعاته الأثرياء. تتحرك التكوين قطريًا من الأعلى يسارًا إلى الأسفل يمينًا، مما يخلق حركة ديناميكية عبر الخلفية البيج غير المزخرفة. الإطار النحيل للشخصية وسماتها المُصوَّرة بأناقة، والثياب المتدفقة، والأنماط الزخرفية للثياب، كلها سمات مميزة للأسلوب الشخصي لهارونوبو، الذي وصفه ريتشارد لين بأنه يصوّر الطفولة الأبدية في أوضاع غير عادية وشاعرية. يعكس غياب التظليل والتركيز على الدقة الخطية والتسطيح الزخرفي كلًا من القيود التقنية والأولويات الجمالية لإنتاج النيشيكي-إي في مراحله المبكرة.

تُؤرّخ الطباعة بعام 1766، مما يضعها في أعقاب مباشر لاختراق هارونوبو في مجال الطباعة الملونة بالكامل. كان هذا فترة إنتاجية استثنائية للفنان؛ فبين عامي 1765 و1770، أنشأ أكثر من عشرين كتابًا مصورًا وأكثر من ألف طباعة ملونة. تُحفظ هذه العمل حاليًا ضمن مجموعة متحف المتروبوليتان للفنون، بعد أن أُدرجت في مقتنياتها من الطباعات اليابانية. أما إثبات ملكيتها قبل اقتناءها من قبل المتحف فلا يُسجّل في المصادر المتاحة. تزامن إنشاء الطباعة مع ذروة مشاركة هارونوبو مع رعاته من الساموراي المتعلمين، الذين مكّن ثراهم من استخدام طرق إنتاج مكلفة ومواد فاخرة تميّز نيشيكي-إي الخاص به عن الطباعات السابقة الأكثر تواضعًا في الإنتاج.

يُعد سوزوكي هارونوبو (حوالي 1725-1770) شخصية محورية في تقليد أوكيو-إي، حيث يُنسب إليه إنتاج أول طباعات ملونة بالكامل في عام 1765، مما جعل أساليب الطباعة ثنائية وثلاثية الألوان السابقة عفا عليها الزمن. رغم ولادته لعائلة ساموراي ترتبط بعلاقات مع توكوغاوا إياسو، فقد حُرِم جده ووالده من وضعهما كـهاتاموتو ونُفيا من إيدو إلى كيوتو، حيث نشأ هارونوبو على الأرجح. درس على يد نيشيكوا سوكينوبو وربما نيشيمورا شيغينغا، وتبع في أعماله المبكرة أسلوب مدرسة توري قبل أن تحوّل ابتكاراته الملونة الوسيط. كان عام 1766، عندما أُنتجت هذه الطباعة، عامًا وجد فيه هارونوبو نفسه في قلب دائرة فنية مزدهرة في إيدو، مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالعالم هيراجا غيناي وبمختلف رعات الساموراي الذين كلفوه بطباعة إيغويومي (طباعات التقويم) التي أصبحت وسيلة لتجارب النيشيكي-إي. ينطبق تصنيف النوع بيجين-غا (صور النساء الجميلات) على هذه العمل، رغم أن موضوعها الخيالي يميّزها عن تصويراته الأكثر عددًا للحياة الحضرية المعاصرة. كانت الرقابة الحكومية متساهلة نسبيًا خلال هذه الفترة تحت تأثير كبير الخدم تانوما أوكيتسوغو، الذي شجعت سياساته على إظهار الفخامة والمتعة، مما خلق ظروفًا مواتية لإنتاج صور راقية وأحيانًا إباحية.

حوّل اختراع هارونوبو لتقنية النيشيكي-إي فن الطباعة الياباني بشكل جذري، وتُظهر أعمال مثل هذه الطباعة من عام 1766 التطبيق الفوري لاختراقاته التقنية على موضوعات خيالية. خلال حياته وبعد وفاته بفترة قصيرة في عام 1770، تم تقليده على نطاق واسع؛ فقد قام فنانون مثل هاروشيجي بتزوير أعماله، بينما نقل تلميذه إيسودا كوريوساي جوانب من أسلوبه قبل تطوير جمالية أكثر قوة في حجم أوبان الأكبر. تم تغطية سمعة هارونوبو كسيد أوكيو-إي خلال سنواته الأخيرة من قبل فنانيين آخرين بما فيهم كاتسوكاوا شونشو وتوريي كيوناغا، لكن مساهمته في الوسيط أثبتت ديمومتها. أصبحت تقنية الألوان الكاملة التي سبّق فيها معيارًا لأوكيو-إي، ورسّخ تركيزه على الأجواء الشعرية وجمال الأنثى الرقيق تقاليد أثرت على أجيال من الطباعين. حظيت أعماله دائمًا باحترام كبير وأسعار مرتفعة، مُقدّرة منذ إنشائها من قبل جامعي الثروات ولاحقًا من قبل المتاحف حول العالم. يعكس احتفاظ متحف المتروبوليتان للفنون بهذه الطباعة الاعتراف المؤسسي المستمر بإنجازه كفنّان ومبتكر تقني ساعد، كما لاحظ أحد العلماء، بشكل أساسي في إنشاء نوع أوكيو-إي الملون بالكامل.