Artwork

The Ricotta Eaters

The Ricotta Eaters is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Vincenzo Campi. It dates from 1590 and is held in the collection of the Museum of Fine Arts of Lyon.

About this work

الموضوع والمعنى

حدّد الفنان العمل باسم Buffonaria، وربط شخصياته الأربع بنماذج Commedia dell'arte، وتجلّى هو نفسه في شخصية بانتالوني بزيّ أحمر.

تُظهر اللوحة أربعة شخصيات حول طاولة تمسك أدوات لتناول طبق مركزي من الريكوتا. حدّد الفنان العمل باسم Buffonaria، وربط شخصياته الأربع بنماذج Commedia dell'arte، وتجلّى هو نفسه في شخصية بانتالوني بزيّ أحمر. الريكوتا، التي نُحتت بلمسات الملعقة وعلّمتها ذبابة، تأخذ شكلاً يشبه الجمجمة، مما يرمز إلى موضوعي memento mori وvanitas اللذين يتناقضان مع المتعة الدنيوية والموت. تعكس ملابس الشخصيات غير المصقولة، وإيماءاتها المبالغ فيها، وضحكتهم المشتركة احتفالًا بالفرح البسيط الجماعي، في حين أن تفاصيلهم الجسدية، والأسنان الظاهرة، والملابس المتواضعة، والريكوتا الشبيهة بالجمجمة، توحي بسخرية من الشهوات الدنيوية وطبيعة المتعة العابرة. يعمق الإطار الأمامي للتكوين وقطعه الضيق المشاهد في المشهد، مما يعزز التفاعل بين الزوال والود.

التقنية والأسلوب

رُسمت اللوحة بالزيت على قماش، وهو وسيط نموذجي للمشهدات النوعية الإيطالية في أواخر القرن السادس عشر، وتبلغ أبعادها 77.9 سم ارتفاعًا و89.4 سم عرضًا. تُصوّر اللوحة أربعة شخصيات، ثلاثة رجال وامرأة واحدة، مجتمعين حول طاولة تحمل طبقًا من الريكوتا، ورُسمت بلمسات فرشاة ظاهرة تؤكد على الملمس وال chiaroscuro ضد خلفية داكنة. التكوين مضغوط ومواجه، حيث ينخرط كل شخصية في فعل محدد من أكل الجبن: الرجل الأيسر يحمل ملعقة خشبية ممتلئة إلى فمه، ورجل آخر يستعد للبلع بينما يلمس كتف رفيقه، ويمدّ الثالث يده نحو الجبن، بينما المرأة، التي ترتدي صدرية خضراء وقلادة حمراء، تحمل ملعقة لكنها لم تخدم نفسها بعد. نُشِئ العمل حوالي 1580-1585 على يد فينشنزو كامبي، الذي سمّاه Buffonaria، وربط شخصياته الأربع بنماذج Commedia dell'arte، ثم تم التبرع به لاحقًا إلى متحف الفنون الجميلة في ليون في عام 1875 على يد جاك برنارد. يلاحظ التحليل الشكلي الإطار الأمامي الصارم، والمقياس المتواضع غير المعتاد لكامبي، والتعبير الرمزي لسطح الريكوتا المنحوت، الذي، مثقوب بلمسات الملعقة وعلّمتها ذبابة، يستحضر جمجمة، مما يعزز موضوع vanitas الذي يجمع بين الانغماس الدنيوي والزوال.

التاريخ والسلسلة الملكية

تُؤرّخ اللوحة إلى أوائل ثمانينيات القرن السادس عشر، مع ملاحظات بحثية حديثة تشير إلى أنها بقيت في استوديو فينشنزو كامبي حتى وفاته في 1591، وسُجّلت في وصية أرملته في 1611 باسم una buffonaria. بعد وفاة كامبي، انتقلت العمل إلى رهبان هيرونيم من سان سيغيسموندو في كريمونا بحلول عام 1718، ثم تم مصادرتها أثناء حل الدير في 1798، ودخلت لاحقًا المجموعة الفرنسية لعائلة برنارد. تم التبرع به إلى متحف الفنون الجميلة في ليون في عام 1875 على يد جاك برنارد.

أطلق الفنان على العمل اسم Buffonaria، متوافقًا شخصياته مع أنواع Commedia dell'arte، وتجلّى كامبي نفسه في شخصية بانتالوني. أكدت الفحص التقني أثناء ترميم 1991 إضافة لاحقة في الأعلى وأزال الطلاء الزائد، وكشفت أيضًا عن ذبابة على الريكوتا تعزز قراءتها كvanitas.

تُحفظ The Ricotta Eaters في مجموعة متحف الفنون الجميلة في ليون، مع رقم الجرد المذكور في مدخله في Wikidata. تم تقديم اللوحة إلى المتحف على يد جاك برنارد في عام 1875 وهي معروضة هناك منذ ذلك الحين، بعد التبرع بها. خضعت للترميم في عام 1991، حيث تم إزالة شريط بعرض 5 سم من الأعلى وتصحيح الطلاء الزائد على منطقة صدر المرأة. تم توثيق العمل في مصادر متعددة كجزء من مقتنيات المتحف، بما في ذلك مدخله في Wikidata ومقالات ويكيبيديا الفرنسية والهولندية.

تشمل سلسلة ملكية اللوحة ذكرًا سابقًا في وصية أرملة فينشنزو كامبي، إيلينا لوتشيانو، في عام 1611، التي أشارت إليها باسم 'una buffonaria'، مما يوحي بأنها بقيت في استوديو الفنان حتى أوائل القرن السابع عشر على الأقل. تم بيعها لاحقًا وانتقلت إلى ملكية عائلة برنارد، الذين تبرعوا بها لإنشاء مجموعة المتحف. تم عرض العمل كجزء من العرض الدائم للمتحف، مع ارتباط تاريخ عرضه بالتبرع به وعرضه المستمر منذ عام 1875.

السياق

تحتل The Ricotta Eaters مكانة مميزة في أعمال فينشنزو كامبي كقائد في الرسم النوعي اللومباردي في أواخر عصر النهضة، حيث يدمج التفاصيل الطبيعية مع تعليق اجتماعي ساخر. يتم تعزيز العمق الرمزي للعمل من خلال الرموز المتكررة مثل الريكوتا الشبيهة بالجمجمة، التي تدمج موضوعات memento mori مع فلسفة vanitas، بينما تعكس شخصياته المستوحاة من Commedia dell'arte، ولا سيما السيرة الذاتية للفنان في شخصية بانتالوني، انخراط كامبي في الثقافة المسرحية المعاصرة. كما هو موثق في المصادر العلمية، تتبع سلسلة ملكية اللوحة إلى تبرع جاك برنارد في عام 1875 إلى متحف الفنون الجميلة في ليون، حيث لا تزال معروضة، بعد ملكية سابقة لعائلة برنارد ووجود سابق في مجموعة دير. تربط الروابط الأسلوبية والموضوعية مع معاصريه مثل جواكيم بوكيلير سياق تحول كامبي نحو المشاهد النوعية الدنيوية في ثمانينيات القرن السادس عشر، وهو تحول تم ملاحظته في السجلات التاريخية لممارسات ورشته ووثائق تركته بعد وفاته. يتم تعزيز الوظيفة المزدوجة للعمل كاحتفال بالوفرة اليومية ونقد للإفراط من خلال تركيزه التكويني على الاستهلاك الجماعي والتحول القبيح للجبن إلى رمز للموت، وهو قراءة مدعومة بالتحليل المادي وسجلات الترميم.

الإرث

يركز التأثير اللاحق للوحة على اندماجها المثير للجدل بين humor الحياة الدنيا وmemento mori، الذي حفز تقليدًا من المشاهد النوعية الساخرة في لومبارديا وما وراءها. تشير نسبته إلى ممارسة استوديو كامبي بعد وفاته وبقاؤه في نسخ متعددة، بما في ذلك نسخة كريمونية تعتبر الأفضل، إلى صدى عمله مع الجماهير في القرنين السادس عشر والسابع عشر التي تبحث عن أعمال كوميدية قابلة للتسويق. بحلول أواخر القرن التاسع عشر، دخلت النسخة الأصلية إلى متحف الفنون الجميلة في ليون، حيث أصبحت حجر الزاوية لدراسات الرسم النوعي في عصر النهضة ورمزية vanitas. ساهمت سجلات الحفظ من عامي 1956 و1991 في تثبيت سمعته كنموذج محوري للدمج غير التقليدي لكامبي بين المسرح الكوميدي، والطبيعة الصامتة، والاستعارة الأخلاقية.