Artwork
The Ricotta Eaters
The Ricotta Eaters is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Vincenzo Campi. It dates from 1590 and is held in the collection of the Museum of Fine Arts of Lyon. 《乳清干酪食客》是文琴佐·坎皮约1585年创作的布面油画，描绘四位人物围食一盘圆形乳清干酪。艺术家自题为《Buffonaria》，将四位人物与即兴喜剧角色相联系，并以红色服饰将自己描绘为潘塔隆内。1875年，该作由雅克·贝尔纳捐赠给里昂美术馆，现藏于此并展出。.
About this work
主题与寓意
画作描绘了四位人物围坐桌旁，手持餐具享用中央的一盘乳清干酪。艺术家将此作命名为《Buffonaria》，将四位人物与即兴喜剧原型相联系，并以红色服饰将自己描绘为潘塔隆内。被勺痕挖空且有一只苍蝇停驻的乳清干酪呈现出骷髅般的形态，象征“勿忘死亡”与虚空主题，将尘世欢愉与死亡相对照。人物衣着粗朴、姿态夸张、共享欢笑，体现了对朴素集体欢愉的颂扬；而其身体细节、可见的牙齿、朴素的衣着以及形似骷髅的乳清干酪，则暗示了对低级欲望的讽刺以及欢愉的短暂性。构图采用正面视角与紧凑裁剪，使观者沉浸于场景之中，强化了短暂性与欢聚之间的互动。
技法与风格
该画作以油画布为媒介，这是十六世纪晚期意大利风俗画的典型载体，尺寸为高77.9厘米，宽89.4厘米。画面描绘了四位人物, 三名男子与一名女子, 围聚于摆放乳清干酪的桌旁，可见的笔触强调了质感，并在深色背景上形成明暗对照。构图紧凑且具对抗性，每位人物皆专注于吃奶酪的具体动作：最左侧的男子将盛满的木勺送至嘴边，另一名男子手搭同伴肩膀，作吞咽状；第三人伸手向奶酪；女子身着绿色紧身胸衣与红色项链，手持勺子却尚未取食。该作由文琴佐·坎皮创作于约1580至1585年间，题为《Buffonaria》，将四位人物与即兴喜剧原型相联系，后于1875年由雅克·贝尔纳捐赠至里昂美术馆。形式分析指出其鲜明的正面构图、坎皮作品中罕见的 modest 尺幅，以及乳清干酪被勺痕挖空且饰以苍蝇的象征性处理，后者唤起骷髅意象，强化了虚空主题，将尘世沉溺与短暂性并置。
历史与流传
该画作年代定为1580年代初期，近期研究指出其直至文琴佐·坎皮1591年去世前仍存于其工作室，并在其遗孀1611年的遗嘱中被记录为“una buffonaria”。坎皮去世后，该作于1718年前后转入克雷莫纳圣西吉斯蒙多圣杰罗姆会修士手中，1798年修道院解散时被没收，后进入法国贝尔纳家族收藏。1875年，雅克·贝尔纳将其捐赠给里昂美术馆。
艺术家将此作命名为《Buffonaria》，使人物与即兴喜剧类型相契合，坎皮亦将自己描绘为潘塔隆内。1991年修复期间的技术检测确认了顶部后期添加部分并清除了覆盖颜料，同时揭示了乳清干酪上的苍蝇，进一步强化了其虚空解读。
《乳清干酪食客》现藏于里昂美术馆，其馆藏编号见于Wikidata条目。该作于1875年由雅克·贝尔纳赠予美术馆，自此一直展出。1991年修复期间，顶部裁去5厘米宽条带，并修正了女子胸衣处的覆盖颜料。该作在多处文献中被记录为馆藏作品，包括Wikidata条目及法语与荷兰语维基百科文章。
该作的流传记录包括文琴佐·坎皮遗孀埃莱娜·卢恰尼1611年遗嘱中的早期提及，她称其为“una buffonaria”，表明该作至少至十七世纪初期仍存于艺术家工作室。此后该作被售出，进入贝尔纳家族收藏，该家族将其捐赠以建立美术馆馆藏。该作作为美术馆常设展览的一部分展出，其展览史与其1875年捐赠及持续展示密切相关。
背景
《乳清干酪食客》在文琴佐·坎皮的作品中占据独特地位，作为晚期文艺复兴伦巴第风俗画的领军人物，他将自然主义细节与讽刺性社会评论相融合。作品的象征深度通过反复出现的母题得以凸显，如形似骷髅的乳清干酪，将“勿忘死亡”主题与虚空哲学相融合；而其受即兴喜剧启发的角色，尤其是艺术家将自己描绘为潘塔隆内的自画像，反映了坎皮对当时戏剧文化的参与。据学术文献记载，该作的流传可追溯至雅克·贝尔纳1875年捐赠给里昂美术馆，此前曾由贝尔纳家族收藏，并曾藏于修道院。其风格与主题与约阿希姆·比克勒等同时代画家的联系，进一步将坎皮在1580年代转向世俗风俗画的转变置于语境之中，这一转变在其工作室实践记录与身后遗产文件中均有记载。该作兼具对日常丰裕的颂扬与对过度消费的批判，其双重功能通过构图对集体消费的聚焦以及将奶酪 grotesque 地转化为死亡象征而得到强化，这一解读得到材料分析与修复记录的支持。
遗产
该画作的后续影响集中于其对底层生活幽默与“勿忘死亡”的挑衅性融合，这一融合催生了伦巴第乃至更广泛地区的讽刺风俗画传统。其归于文琴佐·坎皮身后工作室实践，并留存多个副本（其中克雷莫纳版本被评最佳），证明了其在十六至十七世纪观众中的共鸣，这些观众寻求具有喜剧性且可市场化的作品。至十九世纪末，原作已进入里昂美术馆，成为研究文艺复兴风俗画与虚空象征的基准。1956年与1991年的修复记录进一步巩固了其作为坎皮非正统融合喜剧戏剧、静物画与道德寓言之典范的地位。
Artist & collection
Artist
Vincenzo Campi (Italian pronunciation:; c.1530/1535–1591) was a 16th-century Italian painter working in Cremona during the Late Renaissance.
