The Ricotta Eaters

Картина датируется началом 1580-х годов; недавние исследования отмечают, что она находилась в мастерской Винченцо Кампи до его смерти в 1591 году и была зафиксирована в завещании его вдовы в 1611 году как una buffonaria. После смерти Кампи произведение перешло к иеронимитским монахам Сан-Сигизмондо в Кремоне к 1718 году, было конфисковано во время роспуска монастыря в 1798 году и позже попало во французскую коллекцию семьи Бернар. Оно было подарено Музею изящных искусств Лиона в 1875 году Жаком Бернаром.

Художник назвал произведение Buffonaria, соотнеся его фигуры с типами комедии дель арте, а Кампи изобразил себя в образе Панталоне. Техническое исследование во время реставрации 1991 года подтвердило более позднюю добавку в верхней части и удалило перекраску, также обнаружив муху на рикотте, что усиливает её прочтение как vanitas.

The Ricotta Eaters находится в коллекции Музея изящных искусств Лиона, инвентарный номер указан в его записи в Wikidata. Картина была представлена музею Жаком Бернаром в 1875 году и с тех пор постоянно экспонируется там после дарения. Она прошла реставрацию в 1991 году, во время которой с верхней части была удалена полоса шириной 5 см, а перекраска на декольте женщины была исправлена. Произведение задокументировано в нескольких источниках как часть коллекции музея, включая его запись в Wikidata и статьи во французской и голландской Википедии.

Провенанс картины включает более раннее упоминание в завещании 1611 года вдовы Винченцо Кампи, Елены Лучани, которая называла её 'una buffonaria', что предполагает, что она оставалась в мастерской художника по крайней мере до начала XVII века. Позже она была продана и перешла во владение семьи Бернар, которая подарила её для создания коллекции музея. Произведение экспонировалось как часть постоянной экспозиции музея, а его история выставок связана с дарением и непрерывным представлением с 1875 года.

The Ricotta Eaters занимает выдающееся место в творчестве Винченцо Кампи как ведущей фигуры ломбардской жанровой живописи позднего Возрождения, сочетая натуралистические детали с сатирическим социальным комментарием. Символическая глубина произведения подчеркивается повторяющимися мотивами, такими как рикотта в форме черепа, которая объединяет темы memento mori с философией vanitas, тогда как её персонажи, вдохновленные комедией дель арте, особенно автопортрет художника в образе Панталоне, отражают вовлеченность Кампи в современную театральную культуру. Как задокументировано в научных источниках, провенанс картины восходит к дарению Жака Бернара в 1875 году Музею изящных искусств Лиона, где она остается выставленной, после предыдущего владения семьей Бернар и более раннего нахождения в коллекции монастыря. Её стилистические и тематические связи с современниками, такими как Йоахим Бёкелер, дополнительно контекстуализируют переход Кампи к светским жанровым сценам в 1580-х годах, что отмечено в исторических записях о практике его мастерской и документации посмертного имущества. Двойная функция произведения как празднования повседневного изобилия и критики излишеств усиливается через композиционный акцент на коллективном потреблении и гротескном превращении сыра в символ смертности, прочтение, поддерживаемое материальным анализом и записями реставрации.

Позднее влияние картины сосредоточено на её провокационном сочетании низкого юмора и memento mori, которое стимулировало традицию сатирических жанровых сцен в Ломбардии и за её пределами. Её атрибуция посмертной мастерской Винченцо Кампи и сохранение в нескольких копиях, включая кремонскую версию, признанную лучшей, свидетельствуют о её резонансе с аудиторией XVI и XVII веков, искавшей комические, рыночные произведения. К концу XIX века оригинал поступил в Музей изящных искусств Лиона, где стал ориентиром для исследований жанровой живописи Возрождения и символики vanitas. Записи консервации 1956 и 1991 годов дополнительно укрепили её репутацию как ключевого примера нестандартного сочетания Кампи комедийного театра, натюрморта и моральной аллегории.