The Ricotta Eaters

この絵画は1580年代前半に制作されたとされ、近年の研究では、1591年のカンピの死までカンピの工房に留まり、1611年の未亡人の遺言書で「una buffonaria」として記録されていたことが指摘されています。カンピの死後、この作品は1718年までにクレモナのサン・シジモンドのヒエロニムス会修道院に移り、1798年の修道院解散時に没収され、後にベルナール家のフランスのコレクションに入りました。1875年にジャック・ベルナールによってリヨン美術館に寄贈されました。

作者はこの作品を「Buffonaria」と題し、登場人物をコメディア・デッラルテの類型と一致させ、自身をパンタローネとして描きました。1991年の修復時の技術的検査では、上部に後世の追加があったことが確認され、上塗り部分が除去されました。また、リコッタに描かれたハエがヴァニタスの解釈を強化していることも明らかになりました。

『リコッタを食べる者たち』はリヨン美術館の所蔵品であり、その目録番号はウィキデータのエントリーに記載されています。この絵画は1875年にジャック・ベルナールによって美術館に寄贈され、以来展示されています。1991年の修復では、上部から5cmの帯が除去され、女性のデコルテ部分の上塗りが修正されました。この作品はウィキデータやフランス語・オランダ語のウィキペディア記事を含む複数の資料で美術館の所蔵品として記録されています。

この絵画の来歴には、1611年のヴィンチェンツォ・カンピの未亡人エレナ・ルチアーニの遺言書での言及が含まれており、彼女はこれを「una buffonaria」と呼んでおり、少なくとも17世紀初頭まで作者のアトリエに残っていたことを示唆しています。その後売却され、ベルナール家の所有となり、彼らが美術館のコレクションを設立するために寄贈しました。この作品は美術館の常設展示の一部として展示されており、その展示史は1875年の寄贈とそれ以降の継続的な展示に結びついています。

『リコッタを食べる者たち』は、後期ルネサンスロンバルディア派のジャンル画の主要な人物であるヴィンチェンツォ・カンピの作品群において、自然主義的な細部と風刺的な社会批評を融合させた独自の位置を占めています。この作品の象徴的な深さは、メメント・モリの主題とヴァニタスの哲学を融合させる頭蓋骨のようなリコッタなどの反復するモチーフによって強調され、コメディア・デッラルテに着想を得た登場人物、特にパンタローネとしての作者の自画像は、カンピが同時代の演劇文化と関与していたことを反映しています。学術資料に記録されているように、この絵画の来歴は1875年のジャック・ベルナールによるリヨン美術館への寄贈に遡り、それ以前にベルナール家の所有と修道院のコレクションに存在していた後、現在も展示されています。その様式的・主題的なつながりは、ヨアヒム・ビューケラーなどの同時代人との関連により、1580年代におけるカンピの世俗的なジャンル画への転換を文脈化し、これは彼の工房の実践と死後の財産記録の歴史的文書で指摘されています。この作品の日常の豊かさの祝祭と過剰への批判という二重の機能は、共同での消費に焦点を当てた構図と、チーズの死の象徴へのグロテスクな変容によって強化されており、これは材料分析と修復記録によって支持されています。

この絵画の後世への影響は、下層民のユーモアとメメント・モリの挑発的な融合にあり、それがロンバルディアおよびそれを超えた風刺的なジャンル画の伝統を触発しました。ヴィンチェンツォ・カンピの死後の工房の実践への帰属と、クレモナ版が最高と評価される複数の写本の存続は、16世紀から17世紀にかけての観客がコミカルで市場性の高い作品を求めていたことを示しています。19世紀後半には原本がリヨン美術館に入り、ルネサンスのジャンル画とヴァニタスの象徴の研究の基準となりました。1956年と1991年の保存記録は、カンピの異例なコメディ劇場、静物画、道徳的寓話の融合の決定的な例としてのその評判をさらに安定させました。