United Kingdom of Great Britain and Ireland

John Martin is an United Kingdom of Great Britain and Ireland British Romanticism artist. 37 works are cataloged here, principally at Victoria and Albert Museum.

John Martin (19 July 1789 – 17 February 1854) was an English Romanticist painter, engraver, and illustrator. He was known for his typically vast and dramatic paintings of religious subjects and fantastic compositions, populated with minute figures placed in imposing landscapes. Martin's paintings, and the prints made from them, enjoyed great success with the general public, with Thomas Lawrence referring to him as "the most popular painter of his day". He was also criticised by John Ruskin and other critics.

Überblick

John Martin (19. Juli 1789 bis 17. Februar 1854) war ein englischer romantischer Maler, Kupferstecher und Illustrator. Berühmt ist er für gewaltige, dramatische Leinwände mit religiösen Themen und fantastischen apokalyptischen Kompositionen, die durch imposante architektonische Landschaften geprägt sind, die von winzigen Figuren bevölkert werden. Seine Gemälde und die daraus gefertigten Drucke erzielten einen enormen Publikumserfolg, was Thomas Lawrence dazu veranlasste, ihn als den populärsten Maler seiner Zeit zu bezeichnen, obwohl Kritiker wie John Ruskin seine Arbeiten scharf kritisierten. Martin erlangte auch als Kupferstecher Bedeutung, insbesondere durch die Illustration von John Miltons Paradise Lost, und widmete sich später in seinem Leben ehrgeizigen städtebaulichen Vorschlägen für London.

Biografie und Daten

Geboren in einer Ein-Zimmer-Hütte in Haydon Bridge, nahe Hexham in Northumberland, war Martin der vierte Sohn von Fenwick Martin, einem Fechtlehrer. Er besuchte die kostenlose Haydon Bridge Grammar School, wo er das Zeichnen seinen Studien vorzog. 1803 ließ ihn sein Vater bei einem Kutschenbauer in Newcastle upon Tyne ausbilden, um die Heraldik zu erlernen, doch ein Streit über die Löhne beendete diese Lehrstelle. Anschließend studierte er unter dem italienischen Künstler Boniface Musso und zog 1806 mit ihm nach London. Dort heiratete er im Alter von neunzehn Jahren und ernährte seine Familie, indem er Zeichenunterricht gab und auf Aquarell, Glas und Porzellan malte. Seine Karriere schritt voran, nachdem William Manning MP 1812 sein erstes ausgestelltes Ölgemälde kaufte. Bis 1818 ermöglichte ihm der Verkauf von The Fall of Babylon für 420 Pfund, seine Schulden zu begleichen und ein Haus in Marylebone zu kaufen, was ihn mit Schriftstellern, Wissenschaftlern und Whig-Adeligen in Kontakt brachte. Er wurde zum offiziellen Historienmaler von Prinz Leopold von Sachsen-Coburg ernannt und erhielt den Leopoldsorden. Martin erlitt während der Arbeit einen Schlaganfall und starb 1854 auf der Isle of Man.

Stil und Bewegung

Innerhalb der romantischen Bewegung spezialisierte sich Martin auf das Erhabene, eine Modeerscheinung der Regency-Ära. Seine Landschaften spiegeln die zerklüfteten Felsformationen von Northumberland wider, während seine apokalyptischen Leinwände ein tiefes Verständnis des Alten Testaments sowie der Schmieden und Eisenwerke des Tyne-Tals verraten. Seine großartigen biblischen Themen, stark beeinflusst von John Milton, brachen oft mit konventionellen Kompositionsregeln und nutzten gewaltige, imposante architektonische Settings, die mit winzigen Figuren kontrastiert wurden, um die überwältigende Größe göttlicher oder natürlicher Kräfte zu betonen. Über die Malerei hinaus war er ein bedeutender Grafiker, der mit der Mezzotinto-Technik experimentierte, um hochdetaillierte Stiche zu produzieren, die ihm größeren finanziellen Erfolg brachten als seine Leinwände.

Wichtige Werke

Martins erster großer Erfolg war Sadak in Search of the Waters of Oblivion (1812), das heute im Saint Louis Art Museum zu sehen ist. Er erlangte weite Anerkennung mit Joshua Commanding the Sun to Stand Still upon Gibeon (1816), das sich im Yale Center for British Art befindet. Sein berühmtestes Gemälde, Belshazzar's Feast (1820), ebenfalls im Yale Center for British Art, zog fünftausend zahlende Besucher an und gewann einen Preis von 200 Pfund bei der British Institution. Weitere bedeutende Werke sind The Destruction of Pompeii and Herculaneum (1822) und Fallen Angels in Hell (1841), beide bei Tate Britain. Sein letztes großes Projekt war ein Triptychon biblischer Themen: The Last Judgment, The Great Day of His Wrath und The Plains of Heaven, gemalt zwischen 1851 und 1853 und 1974 an Tate Britain vermacht. Seine gefeiertsten grafischen Werke sind die 24 Mezzotinto-Illustrationen für Paradise Lost, 1823 in Auftrag gegeben, mit bemerkenswerten Platten wie Pandemonium und Satan Presiding at the Infernal Council.

Einflüsse und Schüler

Martins künstlerische Ausbildung und sein Stil wurden maßgeblich von seinem frühen Meister, dem italienischen Maler Boniface Musso, sowie von seiner tiefen Auseinandersetzung mit der Dichtung von John Milton geprägt, die direkt seine berühmtesten Stiche inspirierte. Er bewegte sich in prominenten intellektuellen Kreisen und zählte Charles Dickens, Michael Faraday und J. M. W. Turner zu seinen Bekannten. Seine apokalyptische Bildsprache beeinflusste die Bronte-Geschwister, Charlotte und Branwell, nachhaltig, die seine Drucke kopierten und seine fantastische Architektur als Inspiration für ihre jugendlichen Königreiche Glasstown und Angria nutzten, wobei sie Martin sogar als eine Figur namens Edward de Lisle of Verdopolis darstellten. Martin nahm auch Jane Webb auf, eine junge Frau, die er und seine Frau beschützten.

Vermächtnis

Trotz seines enormen Publikumserfolgs litt Martins kritischer Ruf zu seinen Lebzeiten und danach, vor allem aufgrund von Angriffen von John Ruskin und anderen Kritikern, die seine theatralischen, erhabenen Leinwände ablehnten. Dennoch blieben seine Drucke hochbegehrt, wobei Exemplare seines Paradise Lost Hunderte von Pfund erzielten. Über die Kunst hinaus hinterließ Martin ein bedeutendes Erbe in der Stadtplanung. Ab 1834 veröffentlichte er Broschüren und Pläne für die Wasserversorgung, die Kanalisation, die Häfen und die Eisenbahnen Londons. Seine Vorschläge zur Kanalisation gingen Joseph Bazalgettes Plänen von 1859 voraus, indem er intercepting sewers entlang beider Ufer der Themse empfahl. Sein kulturelles Nachleben lebt durch seinen tiefgreifenden Einfluss auf die literarische Vorstellungskraft der Brontës und seine ikonischen visuellen Definitionen des apokalyptischen Erhabenen fort.