United Kingdom of Great Britain and Ireland

John Martin is an United Kingdom of Great Britain and Ireland British Romanticism artist. 37 works are cataloged here, principally at Victoria and Albert Museum.

John Martin (19 July 1789 – 17 February 1854) was an English Romanticist painter, engraver, and illustrator. He was known for his typically vast and dramatic paintings of religious subjects and fantastic compositions, populated with minute figures placed in imposing landscapes. Martin's paintings, and the prints made from them, enjoyed great success with the general public, with Thomas Lawrence referring to him as "the most popular painter of his day". He was also criticised by John Ruskin and other critics.

개요

존 마틴(1789 년 7 월 19 일~1854 년 2 월 17 일) 은 영국의 낭만주의 화가, 판화가, 삽화가였다. 그는 거대한 규모와 극적인 캔버스 위에 종교적 주제와 환상적인 종말론적 구도를 묘사한 작품으로 유명하며, 이는 미니어처 같은 인물들이 배치된 웅장한 건축적 풍경으로 특징지어진다. 그의 회화와 이를 바탕으로 제작된 판화는 대중적으로 엄청난 성공을 거두어 토머스 로렌스가 그를 당대 가장 인기 있는 화가라고 평할 정도였으나, 존 러스킨과 같은 비평가들은 그의 작품을 가혹하게 비판하기도 했다. 마틴은 또한 판화가로서 두각을 나타냈는데, 특히 존 밀턴의 실낙원을 삽화한 점이 유명하며, 나중에는 런던을 위한 야심 찬 도시 계획안을 제시하는 데 전념했다.

생애 및 연혁

마틴은 노샘버랜드주 헥험 근처 헤이던브리지의 한 칸짜리 오두막에서 태어났다. 그는 펜윅 마틴이라는 펜싱 교사의 네 번째 아들이었다. 그는 무료 학교인 헤이던브리지 문법학교에 다녔는데, 그곳에서 학업보다 그림 그리기를 더 선호했다. 1803 년, 아버지는 그를 뉴캐슬어폰타인에서 마차 제작 견습생으로 보냈는데, 이는 문장화 기법을 배우기 위한 것이었으나 임금 문제로 인해 중도 포기되었다. 이후 그는 이탈리아 출신 화가 보니파체 무소에게서 수학하며 1806 년 그와 함께 런던으로 이주했다. 그곳에서 그는 19 세에 결혼했고, 그림 교습과 수채화, 유리, 도자기 그림으로 생계를 꾸렸다. 1812 년, 하원의원인 윌리엄 매닝이 그의 첫 번째 전시 유화 작품을 구매하면서 그의 경력은 상승곡선을 그렸다. 1818 년까지, 420 파운드에 팔린 바빌론의 함락 덕분에 그는 빚을 청산하고 메릴보른에 집을 구매할 수 있었으며, 이를 통해 작가, 과학자, 휘그당 귀족들과 교류하게 되었다. 그는 작센코부르크의 레오폴드 왕자의 공식 역사 화가가 되어 레오폴드 훈장을 수여받았다. 마틴은 작업 중 뇌졸중을 앓은 뒤 1854 년 맨 섬에서 사망했다.

양식 및 운동

마틴은 낭만주의 운동 내에서 활동하며, 레지던시 시대의 유행이었던 숭고미를 전문으로 했다. 그의 풍경화는 노샘버랜드의 거친 절벽을 연상시키며, 종말론적 캔버스는 구약성서에 대한 친밀한 지식과 타인 밸리의 제련소 및 철공소의 영향을 반영한다. 존 밀턴의 영향을 강하게 받은 그의 장대한 성경적 주제들은 종종 구성의 관습적 규칙을 깨뜨렸으며, 거대하고 웅장한 건축적 배경과 대비되는 작은 인물들을 활용하여 신적 또는 자연적 힘의 압도적인 규모를 강조했다. 회화 외에도 그는 중요한 그래픽 아티스트였으며, 메조틴트 기술을 실험하여 매우 정교한 판화를 제작했는데, 이는 캔버스 작품보다 더 큰 재정적 성공을 안겨주었다.

주요 작품

마틴의 첫 번째 주요 성공작은 1812 년작 실낙원의 물을 찾는 사닥으로, 현재 세인트루이스 미술관에 소장되어 있다. 그는 1816 년작 기브온에서 태양을 멈추라 명하는 여호수아로 널리 찬사를 받았으며, 이 작품은 예일 영국 미술 센터에 소장되어 있다. 그의 가장 유명한 회화인 벨사살의 연회(1820) 역시 예일 영국 미술 센터에 있으며, 5,000 명의 유료 관객을 동원했고 영국 기관에서 200 파운드의 상금을 수상했다. 다른 중요한 작품으로는 1822 년작 폼페이와 헤르쿨라네움의 파괴와 1841 년작 지옥의 타락천사들이 있으며, 둘 다 테이트 브리튼에 소장되어 있다. 그의 마지막 주요 프로젝트는 1851 년에서 1853 년 사이에 제작된 성경적 주제의 3 부작인 최후의 심판, 그의 분노의 큰 날, 그리고 천국의 평원이며, 1974 년 테이트 브리튼에 유증되었다. 그의 가장 찬사를 받은 그래픽 작품은 1823 년 의뢰된 실낙원을 위한 24 점의 메조틴트 삽화이며, 판도모니움과 지옥 의회를 주재하는 사탄과 같은 주목할 만한 판화가 포함되어 있다.

영향 및 제자

마틴의 예술적 훈련과 양식은 초기 스승이었던 이탈리아 화가 보니파체 무소와 존 밀턴의 시에 대한 깊은 몰입에 의해 크게 형성되었으며, 이는 그의 가장 유명한 판화들을 직접적으로 영감했다. 그는 저명한 지적 사교圈에서 활동하며 찰스 디킨스, 마이클 패러데이, J. M. W. 터너 등을 지인으로 두었다. 그의 종말론적 시각 언어는 브론테 자매인 샬롯과 브랜웰에게 깊은 영향을 미쳤는데, 이들은 그의 판화를 모방하고 그의 환상적인 건축물을 영감으로 삼아 글래스타운과 앵그리아라는 어린 시절의 왕국을 구상했으며, 심지어 마틴을 베르도폴리스의 에드워드 드 리슬이라는 인물로 등장시키기도 했다. 마틴은 또한 젊은 여성인 제인 웹을 아내와 함께 보호하며 받아들였다.

유산

대중적으로 엄청난 성공을 거두었음에도 불구하고, 마틴의 비평적 평판은 생전과 사후 모두 존 러스킨과 기타 비평가들이 그의 극적이고 숭고한 캔버스들을 폄하한 공격으로 인해 훼손되었다. 그럼에도 불구하고 그의 판화는 여전히 높은 수요를 보였으며, 실낙원 판화의 사본은 수백 파운드에 거래되기도 했다. 예술을 넘어 마틴은 도시 계획에도 중요한 흔적을 남겼다. 1834 년부터 그는 런던의 상수도, 하수 처리, 항만, 철도에 대한 소책자와 계획을 발표하기 시작했다. 그의 하수 처리 제안은 테임즈 강 양안 along 에 차단식 하수도를 설치할 것을 권고함으로써 1859 년 조지프 바잘게트의 계획을 선구적으로 예견했다. 그의 문화적 사후 영향력은 브론테 자매의 문학적 상상력에 미친 깊은 영향과 종말론적 숭고함에 대한 그의 상징적인 시각적 정의로 인해 오늘날까지 이어지고 있다.