About this work

Überblick

Ausgeführt in Öl auf Eichenholztafel, misst das Werk 36,7 mal 48 Zentimeter und ist unten links signiert und datiert.

The Trumpeter ist ein Genrebild, das Anthonie Palamedesz im Jahr 1654 malte. Ausgeführt in Öl auf Eichenholztafel, misst das Werk 36,7 mal 48 Zentimeter und ist unten links signiert und datiert. Es zeigt einen niederländischen Heerstrompeter, der in einem höhlenartigen Wachraum seine Trompete bläst, umgeben von Soldaten und Marketenderinnen, die sich mit alltäglichen Tätigkeiten beschäftigen. Das Gemälde befindet sich im Victoria and Albert Museum in London und wurde unter der Inventarnummer 1350-1869 eingetragen, nachdem es 1868 von Reverend Chauncey Hare Townshend vermacht worden war.

Sujet & Bedeutung

Das Gemälde fängt einen Moment im Inneren eines niederländischen Militärwachraums ein, der als cortegaard bekannt war. Im Zentrum steht ein Trompeter, der mit einem Fuß auf einer Holzkiste steht und in eine lange Messingtrompete bläst, an der eine blaue Klarinettenfahne befestigt ist. Seine Aufgabe war es, die Soldaten zum Ausmarsch nach Befehl eines Kommandanten zu alarmieren. Die Figuren um ihn herum scheinen dem Ruf weitgehend gleichgültig zu sein und setzen ihre alltäglichen Beschäftigungen fort, sich anzukleiden, zu rauchen und sich an einem Feuer zu wärmen. Ein sitzender Mann zieht einen Stiefel an, eine stehende Frau in Weiß mit rotem Schärpe hält ein kleines Kind, und verschattete Gestalten versammeln sich in der Nähe. Gelehrte debattieren weiterhin, ob solche Genreszenen metaphorische Bedeutungen tragen oder einfach nur zeitgenössische Ereignisse darstellen, obwohl sie allgemein mit Gesundheit, Vergnügen und Freiheit assoziiert werden. Palamedesz fügt einzigartig Frauen als Mütter ein und nicht als Kurtisanen, was einen breiteren niederländischen Trend des 17. Jahrhunderts verkörpert, in dem die Männlichkeit durch weibliche häusliche Mutterschaft besänftigt wird.

Technik & Stil

Palamedesz führte das Werk in Öl auf einer Eichenholztafel aus. Die Komposition ist von Braun- und Schwarztönen dominiert, die eine dunkle, höhlen<tool>enartige Innenraum schaffen, der sich links zu einem hellen Außenbereich öffnet, wo durch einen Bogen ein runder Steinturm sichtbar ist. Starkes Chiaroscuro beleuchtet die zentrale Gruppe gegen den verschatteten Hintergrund. Akzente von Gelb, Blau und Weiß fangen das Licht auf der gelben Tunika und der blauen Schärpe des Trompeters, dem weißen Kleid der Frau und dem blauen Stoffbanner ein. Die Oberfläche zeigt glatte Pinselführung bei den Figuren, kontrastiert durch lockerere, weniger verfeinte Handhabung im dunklen Hintergrund. Eine Pfeife und kleine Gegenstände liegen verstreut auf dem Steinboden, was zur charakteristischen Detailfülle des Genres beiträgt.

Geschichte & Provenienz

Geschaffen und signiert 1654, gelangte The Trumpeter in die Sammlung des Victoria and Albert Museum, nachdem es 1868 von Reverend Chauncey Hare Townshend vermacht worden war, und erhielt die Inventarnummer 1350-1869. Die frühere Besitzkette des Gemäldes vor Townshend ist in den verfügbaren Aufzeichnungen nicht dokumentiert. Es verbleibt in der Sammlung des Victoria and Albert Museum als repräsentatives Beispiel für Palamedesz' Wachraumszenen aus den 1650er Jahren.

Kontext

Geboren in Leith, Schottland, 1601 oder 1602, zog Anthonie Palamedesz nach Delft, wo er 1621 der Gilde St. Luke beitrat. Er studierte unter Michiel Jansz. van Mierevelt und möglicherweise Hendrik Pot, und sein Werk zeigt Kenntnis der Genremaler aus Haarlem und Amsterdam wie Dirck Hals, Pieter Codde und Willem Duyster. Wachraumszenen wurden in den 1640er Jahren zu einem beliebten Sujet für Palamedesz und blieben bis zu seinem Tod 1673 ein Kernrepertoire. Diese Gattung florierte nach dem Ende des Zwölfjährigen Waffenstillstands mit Spanien 1621 und zeigte Soldaten in der Ruhephase während langer Perioden ohne militärische Aktion. Während frühe Wachraumszenen moralisch fragwürdiges Verhalten zeigten, spiegelte eine zweite Phase ab etwa 1645 wachsende Zivilisation wider, ließen Beute aus und zeigten Bürgerliche in Interaktion mit Soldaten. Palamedesz' Kompositionen aus dieser Periode erinnern oft an Entwürfe von Duyster und Jacob Duck, weisen jedoch eine lockere Technik auf und schließen häufig Frauen in mütterlichen Rollen ein.

Nachleben

Der Trompeter war offensichtlich ein beliebtes und wiederkehrendes Motiv für Palamedesz, der mehrere verschiedene Kompositionen malte, die die Figur mit einer vom Instrument herabhängenden Klarinettenfahne zeigen. Er wiederholte oft Figuren in seinem Werk, und die obere Hälfte des Trompeters im Gemälde des Victoria and Albert Museum wiederholt die sitzende Figur im Zentrum einer Wachraumszene von 1654, die sich heute im Nationalmuseum in Warschau befindet. Das Motiv erschien in weiteren Werken, darunter ein Einzelfigurenbild eines Trompeters, der an einem Balustrade steht, verkauft bei Sotheby's Amsterdam 2004, und ein ähnliches Interieur mit einem Trompeter von 1665, verkauft bei Christie's 2006. Durch diese Wiederholungen festigte Palamedesz den Trompeter als charakteristisches Element seiner Wachraumszenen und trug wesentlich zur Entwicklung der Genremalerei in Delft in der Mitte des 17. Jahrhunderts bei.