The Trumpeter

Паламедес выполнил работу маслом на дубовой доске. Композиция доминируется коричневыми и чёрными тонами, создающими тёмный, пещерный интерьер, который слева открывается к яркому экстерьеру с круглой каменной башней, видимой через арку. Сильный светотень освещает центральную группу на фоне теневого заднего плана. Вспышки жёлтого, синего и белого цветов улавливают свет на жёлтом кафтане и синем поясе трубача, белом платье женщины и синем тканом знамени. Поверхность демонстрирует гладкую манеру письма в фигурах, контрастирующую с более свободной, менее отточенной проработкой тёмного фона. На каменном полу разбросаны трубка и мелкие предметы, что характерно для детализации этого жанра.

Созданная и подписанная в 1654 году, картина Трубач вошла в собрание Музея Виктории и Альберта после завещания преподобным Чонси Хэр Таунсендом в 1868 году, получив инвентарный номер 1350-1869. Предыдущая цепочка владения картиной до Таунсенда в доступных источниках не задокументирована. Она остаётся в собрании Музея Виктории и Альберта как показательный пример караульных сцен Паламедеса 1650-х годов.

Рождённый в Лит, Шотландия, в 1601 или 1602 году, Антони Паламедес переехал в Делфт, где в 1621 году вступил в Гильдию Святого Луки. Он учился у Михеля Янсз. ван Миревельта и, возможно, у Хендрика Пота, а его работы демонстрируют знакомство с жанровыми живописцами Харлема и Амстердама, такими как Дирк Халс, Питер Кодде и Виллем Дейстер. Караульные сцены стали популярным сюжетом для Паламедеса в 1640-х годах и оставались основным репертуаром до его смерти в 1673 году. Этот жанр расцвёл после окончания Двенадцатилетнего перемирия с Испанией в 1621 году, изображая солдат в период отдыха во время длительных периодов без военных действий. Если ранние караульные сцены показывали морально сомнительное поведение, то вторая фаза, начавшаяся около 1645 года, отражала растущую цивилизованность, опуская добычу и показывая представителей среднего класса, взаимодействующих с солдатами. Композиции Паламедеса этого периода часто напоминают проекты Дейстера и Якоба Дака, но отличаются более свободной техникой и часто включают женщин в материнских ролях.

Трубач был, очевидно, популярным и повторяющимся мотивом для Паламедеса, который написал несколько различных композиций, изображающих эту фигуру с кларион-флагом, повешенным на инструмент. Он часто повторял фигуры в своём творчестве, и верхняя половина трубача на картине из Музея Виктории и Альберта воспроизводит сидящую фигуру в центре караульной сцены 1654 года, ныне находящейся в Национальном музее Варшавы. Мотив появился и в других работах, включая однофигурную картину трубача, стоящего у балюстрады, проданную на аукционе Sotheby's Amsterdam в 2004 году, и подобный интерьер с трубачом 1665 года, проданный на Christie's в 2006 году. Через эти повторения Паламедес закрепил трубача как фирменный элемент своих караульных сцен, внося значительный вклад в развитие жанровой живописи в Делфте в середине XVII века.