About this work

개요

The Trumpeter는 안토니 팔라메데스가 1654 년에 그린 장르화입니다. 참나무 판에 유화로 제작된 이 작품은 36.7 by 48 센티미터 크기로, 왼쪽 하단에 서명과 연대가 표기되어 있습니다. 그림은 동굴 같은 경비실 내부에서 나팔을 불고 있는 네덜란드 군대 나팔수를 묘사하며, 주변에는 일상적인 활동을 하는 군인과 군속들이 둘러싸고 있습니다. 이 작품은 1868 년 레버런스 초언시 헤어 타운젠드의 기증으로 1350-1869 번호를 부여받아 런던의 빅토리아 앤 알버트 박물관에 소장되어 있습니다.

주제와 의미

학자들은 이러한 장르화가 은유적 의미를 지니는지 아니면 단순히 동시대의 사건을 묘사한 것인지 여전히 논쟁 중이지만, 일반적으로 건강, 쾌락, 자유와 연관되어 있습니다.

이 그림은 cortegaard라고 불리는 네덜란드 군대 경비실 내부를 포착한 것입니다. 중앙에는 나팔수가 나무 상자에 한 발을 올리고 파란색 클라리온 깃발이 드리워진 긴 청동 나팔을 불고 있습니다. 그의 임무는 지휘관의 명령에 따라 병사들이 행진하도록 알리는 것이었습니다. 그 주변에 있는 인물들은 대부분 이 신호에 무관심한 듯 옷을 입고, 담배를 피우며, 불 옆에서 몸을 녹이는 등 일상적인 일을 계속하고 있습니다. 앉은 남자가 부츠를 신으려 하고, 붉은 띠를 두른 흰 옷의 여자가 어린아이를 안고 있으며, 어두운 형상들이 근처에 모여 있습니다. 학자들은 이러한 장르화가 은유적 의미를 지니는지 아니면 단순히 동시대의 사건을 묘사한 것인지 여전히 논쟁 중이지만, 일반적으로 건강, 쾌락, 자유와 연관되어 있습니다. 팔라메데스는 독특한 방식으로 여성을 매춘부가 아닌 어머니로 등장시켜, 17 세기 네덜란드에서 여성적 가정적 모성으로 남성성이 평온해지는 더 넓은 경향을 구현했습니다.

기법과 양식

팔라메데스는 참나무 판 위에 유화로 이 작품을 제작했습니다. 구도는 갈색과 검은색이 지배하여 어둡고 동굴 같은 내부를 형성하며, 왼쪽은 밝은 외부로 열려 있고 아치형 문을 통해 둥근 석탑이 보입니다. 강한 키아로스쿠로가 어두운 배경 대비 중앙 군상을 비추고 있습니다. 노란색, 파란색, 흰색의 하이라이트는 나팔수의 노란 튜닉과 파란 띠, 여인의 흰 드레스, 그리고 파란색 천 깃발에 빛을 반사시킵니다. 표면은 인물 부분에서는 매끄러운 붓질로 처리된 반면, 어두운 배경에서는 더 느슨하고 덜 정제된 기법이 사용되었습니다. 석재 바닥에는 파이프와 작은 물건들이 흩어져 있어 장르화의 특징적인 디테일을 더합니다.

역사와 소장 이력

1654 년에 제작되고 서명된 The Trumpeter는 1868 년 레버런스 초언시 헤어 타운젠드의 기증으로 빅토리아 앤 알버트 박물관 소장품에 편입되었으며, 1350-1869 번호를 부여받았습니다. 타운젠드 이전의 이 그림의 소유 연혁은 기존 기록에 문서화되어 있지 않습니다. 이 작품은 1650 년대 팔라메데스의 경비실 장면을 대표하는 예로 현재도 빅토리아 앤 알버트 박물관에 소장되어 있습니다.

맥락

1601 년 또는 1602 년에 스코틀랜드의 레스에서 태어난 안토니 팔라메데스는 델프트로 이주하여 1621 년 성 루카 길드에 가입했습니다. 그는 미헬 얀스 판 미어벨트와 아마도 헨드릭 포트를 사사했으며, 그의 작품은 디르크 할스, 피테르 코데, 빌럼 듀이스터와 같은 하를럼과 암스테르담의 장르 화가들에 대한 인식을 보여줍니다. 경비실 장면은 1640 년대에 팔라메데스에게 인기 있는 주제가 되었으며, 1673 년 그가 사망할 때까지 핵심 레퍼토리로 이어졌습니다. 이 장르는 1621 년 스페인과의 12 년 휴전 종료 후 번성하여 군사 행동 없이 긴 휴식기에 있는 병사들을 묘사했습니다. 초기 경비실 장면은 도덕적으로 의심스러운 행동을 보였으나, 1645 년경부터 시작된 두 번째 단계는 점점 더 문명화되어 약탈품을 생략하고 중산층 사람들이 군인과 상호작용하는 모습을 보여주었습니다. 이 시기의 팔라메데스 구도는 종종 듀이스터와 야코프 덕의 디자인을 연상시키지만, 더 느슨한 기법을 특징으로 하며 모성적 역할을 하는 여성들을 자주 포함합니다.

유산

나팔수는 팔라메데스에게 분명히 인기 있고 반복된 모티프였으며, 그는 악기에서 클라리온 깃발이 매달린 나팔수를 묘사한 여러 다른 구도를 그렸습니다. 그는 자신의 작품 세계에서 인물을 자주 반복했는데, 빅토리아 앤 알버트 박물관 소장품의 나팔수 상반신은 현재 바르샤바 국립박물관에 있는 1654 년 경비실 장면 중앙의 앉은 인물을 재현한 것입니다. 이 모티프는 2004 년 소더비 암스테르담에서 경매된 난간 앞에 선 나팔수의 단일 인물화나 2006 년 크리스티에서 경매된 1665 년 나팔수가 있는 유사한 내부를 포함한 다른 작품들에도 등장했습니다. 이러한 반복을 통해 팔라메데스는 나팔수를 그의 경비실 장면의 시그니처 요소로 확고히 자리 잡게 했으며, 17 세기 중반 델프트의 장르화 발전에 크게 기여했습니다.