About this work

Aperçu

Réalisé à l'huile sur panneau de chêne, l'œuvre mesure 36,7 par 48 centimètres et porte la signature et la date en bas à gauche.

Le Trompettiste est une scène de genre peinte par Anthonie Palamedesz en 1654. Réalisé à l'huile sur panneau de chêne, l'œuvre mesure 36,7 par 48 centimètres et porte la signature et la date en bas à gauche. Elle représente un trompettiste de l'armée néerlandaise sonnant de la corne dans l'intérieur cavernicole d'une salle de garde, entouré de soldats et de suiveurs de camp occupés à des activités quotidiennes. Le tableau est conservé au Victoria and Albert Museum à Londres, sous le numéro d'inventaire 1350-1869, suite au legs du révérend Chauncey Hare Townshend en 1868.

Sujet et signification

Le tableau capture un instant à l'intérieur d'une salle de garde militaire néerlandaise, appelée cortegaard. Au centre, un trompettiste se tient avec un pied posé sur une caisse en bois, soufflant dans une longue trompette en laiton drapée d'un étendard bleu. Sa tâche consistait à alerter les soldats de se mettre en marche suite aux ordres d'un commandant. Les figures qui l'entourent semblent largement indifférentes à cet appel, poursuivant leurs activités quotidiennes de s'habiller, de fumer et de se réchauffer près d'un feu. Un homme assis enfile une botte, une femme debout vêtue de blanc avec une écharpe rouge tient un petit enfant, et des figures ombreuses se rassemblent à proximité. Les spécialistes continuent de débattre pour savoir si de telles scènes de genre portent des significations métaphoriques ou dépeignent simplement des événements contemporains, bien qu'elles soient généralement associées à la santé, au plaisir et à la liberté. Palamedesz inclut de manière unique des femmes en tant que mères plutôt que courtisanes, incarnant une tendance néerlandaise plus large du XVIIe siècle où la masculinité est apaisée par la maternité domestique féminine.

Technique et style

Palamedesz a exécuté l'œuvre à l'huile sur un support en panneau de chêne. La composition est dominée par des bruns et des noirs, établissant un intérieur sombre et cavernicole qui s'ouvre à gauche sur un extérieur lumineux, avec une tour ronde en pierre visible à travers une arche. Un clair-obscur prononcé illumine le groupe central sur fond d'ombres. Des touches de jaune, de bleu et de blanc captent la lumière sur la tunique jaune et l'écharpe bleue du trompettiste, la robe blanche de la femme et la bannière en tissu bleu. La surface présente un pinceau lisse sur les figures, contrasté par une touche plus libre et moins raffinée dans l'arrière-plan sombre. Une pipe et de petits objets gisent éparpillés sur le sol en pierre, contribuant au détail caractéristique du genre.

Histoire et provenance

Créé et signé en 1654, Le Trompettiste est entré dans la collection du Victoria and Albert Museum après avoir été légué par le révérend Chauncey Hare Townshend en 1868, recevant le numéro d'inventaire 1350-1869. La chaîne de propriété antérieure du tableau avant Townshend n'est pas documentée dans les archives disponibles. Il reste dans la collection du Victoria and Albert Museum comme exemple représentatif des scènes de salle de garde de Palamedesz des années 1650.

Contexte

Né à Leith, en Écosse, en 1601 ou 1602, Anthonie Palamedesz s'est installé à Delft où il a rejoint la guilde de Saint-Luc en 1621. Il a étudié sous la direction de Michiel Jansz. van Mierevelt et peut-être de Hendrik Pot, et son œuvre témoigne d'une connaissance des peintres de genre de Haarlem et d'Amsterdam tels que Dirck Hals, Pieter Codde et Willem Duyster. Les scènes de salle de garde sont devenues un sujet populaire pour Palamedesz dans les années 1640 et ont continué à constituer un répertoire central jusqu'à sa mort en 1673. Ce genre a prospéré après la fin de la Trêve de douze ans avec l'Espagne en 1621, dépeignant des soldats au repos durant de longues périodes sans action militaire. Si les premières scènes de salle de garde montraient des comportements moralement douteux, une deuxième phase commençant vers 1645 reflétait une civilité croissante, omettant le butin et montrant des gens de la classe moyenne interagissant avec des soldats. Les compositions de Palamedesz de cette période rappellent souvent des dessins de Duyster et Jacob Duck, mais présentent une technique plus libre et incluent fréquemment des femmes dans des rôles maternels.

Héritage

Le trompettiste était clairement un motif populaire et récurrent pour Palamedesz, qui a peint plusieurs compositions différentes représentant la figure avec un étendard bleu accroché à l'instrument. Il répétait souvent des figures dans son œuvre, et la moitié supérieure du trompettiste dans le tableau du Victoria and Albert Museum reprend la figure assise au centre d'une scène de salle de garde de 1654 conservée au Musée national de Varsovie. Le motif est apparu dans d'autres œuvres, notamment un tableau en pied d'un trompettiste debout devant une balustrade vendu chez Sotheby's Amsterdam en 2004, et un intérieur similaire avec un trompettiste datant de 1665 vendu chez Christie's en 2006. Grâce à ces répétitions, Palamedesz a solidifié le trompettiste comme élément signature de ses scènes de salle de garde, contribuant de manière significative au développement de la peinture de genre à Delft au milieu du XVIIe siècle.