About this work

Technik und Stil

Dieses Lichtschema wurde als Pendant zu einem weiteren vertikalen Gemälde konzipiert, das die Morgendämmerung darstellt und so den Lauf der Zeit symbolisiert.

Zwischen 1639 und 1640 ausgeführt, ist dieses Werk ein Ölgemälde auf Leinwand mit einer Höhe von 211 cm und einer Breite von etwa 143 bis 145 cm. Der Künstler verwendet eine Coulisse-Komposition, bei der Bäume an den Rändern wie Theaterkulissen platziert sind, um den Blick des Betrachters in den Hintergrund zu lenken und so einen starken Perspektiveffekt zu erzeugen. Ferne Architekturelemente, darunter ein ruinierter Wachturm, eine Brücke und Hütten, evozieren eine klassische Vergangenheit, die typisch für den Stil des Malers ist.

Chromatische Effekte und die Darstellung von Licht stehen im Mittelpunkt des Werks, das eine Sonnenuntergangsszene zeigt. Dieses Lichtschema wurde als Pendant zu einem weiteren vertikalen Gemälde konzipiert, das die Morgendämmerung darstellt und so den Lauf der Zeit symbolisiert. Das Gemälde ist als Nummer 50 im Liber Veritatis des Künstlers verzeichnet, einem Skizzenbuch, das zur Dokumentation seines Werks und zur Verhinderung von Fälschungen diente.

Geschichte und Provenienz

Auf Bestellung von König Philipp IV. von Spanien zur Ausstattung des Palacio del Buen Retiro, genauer seiner Galerie der Landschaften, wurde dieses Werk zwischen 1639 und 1640 ausgeführt. Das ikonografische Programm, das auf biblischen Erzählungen basierte, wurde vom Grafenherzog von Olivares ausgewählt. Es bildet Teil einer Serie von acht monumentalen Landschaften des Künstlers, die in zwei Gruppen zu je vier Werken unterteilt waren, und wurde als Pendant zu "Landschaft mit der Einschiffung der Heiligen Paula" konzipiert, wobei der Sonnenuntergang im Gegensatz zur Morgendämmerung des anderen Werks steht. Das Gemälde ist als Nummer 50 im "Liber Veritatis" des Künstlers verzeichnet, einem Skizzenbuch, das zur Verhinderung von Fälschungen diente. Nach seiner Zeit in der königlichen Sammlung gelangte die Leinwand in den Bestand des Museo del Prado in Madrid, wo sie heute unter der Katalognummer 2255 verbleibt.

Landscape with Tobias and the Angel befindet sich in der Sammlung des Museo del Prado in Madrid, wo sie die Katalognummer 2255 trägt. Auf Bestellung von König Philipp IV. von Spanien zwischen 1639 und 1640 entstanden, wurde das Werk ursprünglich zur Ausstattung der Galerie der Landschaften im Palacio del Buen Retiro geschaffen. Es bildete Teil einer größeren Serie monumentaler Landschaften, zu der auch Zeitgenossen wie Nicolas Poussin und Gaspard Dughet beitrugen. Das Gemälde dient als Pendant zu The Port of Ostia with the Embarkation of Saint Paula, ebenfalls im Prado, wobei das Paar durch ihre jeweiligen Darstellungen von Sonnenuntergang und Morgendämmerung den Lauf der Zeit symbolisiert. Das Werk ist als Eintrag Nummer 50 im Liber Veritatis des Künstlers verzeichnet.

Kontext

Landscape with Tobias and the Angel ist ein 1639-40 entstandenes Ölgemälde auf Leinwand, das von König Philipp IV. für den Palacio del Buen Retiro in Auftrag gegeben wurde und Teil einer Serie von Landschaftswerken ist, die Claude Lorrain durch die Einbeziehung kleiner biblischer Figuren zu prestigeträchtigen Geschichtsbildern erhob. Das im Museo del Prado (Katalognummer 2255) aufbewahrte Werk zeigt den Moment, in dem der Erzengel Raphael Tobias am Fluss Tigris unterweist, ein Motiv aus dem Buch Tobit, das traditionell mit Themen göttlicher Führung und Heilung verbunden ist. Lorrain verwendet ein theatralisches Kompositionsmittel flankierender Bäume, um die Szene zu rahmen und den Blick auf eine ferne klassische Landschaft zu lenken, wobei Licht- und Atmosphäreeffekte den zeitlichen Übergang vermitteln, dieses Gemälde den Abend symbolisierend neben seinem Pendant, Landscape with the Embarkation of Saint Paula, das die Morgendämmerung darstellt. Die Komposition spiegelt Lorrain's charakteristische Synthese aus klassischer Antike und barocker Sinnlichkeit wider, ebenso wie seine akribische Dokumentation der Werke im Liber Veritatis, wo dieses Stück als Nummer 50 verzeichnet ist. Eine amerikanische Interpretation von Washington Allston befindet sich im Detroit Institute of Arts, was die nachhaltige Wirkung des Gemäldes unterstreicht.

Nachwirkung

Das Gemälde nimmt einen zentralen Platz in Claude Lorrain's dokumentiertem Werk ein, verzeichnet als Nummer 50 in seinem Liber Veritatis, dem eigenen Register des Künstlers zur Abwehr von Fälschungen. Es entstand als Teil des ambitionierten Buen-Retiro-Auftrags für Philipp IV. von Spanien, einer Serie, an der auch Poussin, Swanevelt, Both, Dughet und Lemaire beteiligt waren, und verortet das Werk innerhalb eines bedeutenden kolaborativen Dekorationsunternehmens des spanischen Hofes. Seine Pendantpaarung mit dem Port of Ostia, bei der Morgendämmerung und Sonnenuntergang den Lauf der Zeit symbolisieren, spiegelt das sorgfältig orchestrierte ikonografische Programm wider, das vom Grafenherzog von Olivares entworfen wurde. Der Einfl thematische Einfluss der Komposition wird durch eine spätere Kopie des amerikanischen Malers Washington Allston belegt, heute im Detroit Institute of Arts, die die Anziehungskraft des Werks auf nachfolgende Generationen demonstriert. Sein Übergang von der spanischen königlichen Sammlung zum Museo del Prado, wo es unter der Katalognummer 2255 verbleibt, sicherte ihm einen Platz in einer der bedeutendsten Gemäldesammlungen Europas.