About this work

Tecnica e Stile

Questo schema di illuminazione fu concepito per funzionare come pendant di un'altra tela verticale che rappresenta l'alba, simboleggiando il passare del tempo.

Eseguito tra il 1639 e il 1640, quest'opera è un dipinto a olio su tela di 211 cm di altezza e circa 143-145 cm di larghezza. L'artista impiega una composizione a coulisse, utilizzando alberi posti ai bordi come ali teatrali per guidare lo sguardo dello spettatore verso lo sfondo, creando una forte sensazione di prospettiva. Elementi architettonici distanti, tra cui una torre di guardia in rovina, un ponte e capanne, evocano un passato classico tipico dello stile del pittore.

Gli effetti cromatici e la rappresentazione della luce sono centrali nel dipinto, che raffigura una scena al tramonto. Questo schema di illuminazione fu concepito per funzionare come pendant di un'altra tela verticale che rappresenta l'alba, simboleggiando il passare del tempo. Il dipinto è registrato come numero 50 nel Liber Veritatis dell'artista, un taccuino di schizzi utilizzato per documentare la sua opera e prevenire falsificazioni.

Storia e Provenienza

Commissionata da re Filippo IV di Spagna per decorare il Palacio del Buen Retiro, in particolare la sua Galleria dei Paesaggi, quest'opera fu eseguita tra il 1639 e il 1640. Il programma iconografico, derivato da narrazioni bibliche, fu selezionato dal Conte-Duca di Olivares. Fa parte di una serie di otto paesaggi monumentali dell'artista, divisi in due gruppi di quattro, e fu concepito come pendant di "Paesaggio con la partenza di Santa Paola", simboleggiando il tramonto in contrasto con l'alba della seconda. Il dipinto è registrato come numero 50 nel Liber Veritatis dell'artista, un taccuino di schizzi utilizzato per prevenire falsificazioni. Dopo il suo periodo nella collezione reale, la tela entrò nelle collezioni del Museo del Prado di Madrid, dove si trova ancora oggi con il numero di catalogo 2255.

Paesaggio con Tobia e l'Angelo è conservato nella collezione del Museo del Prado di Madrid, dove porta il numero di catalogo 2255. Commissionata da re Filippo IV di Spagna tra il 1639 e il 1640, l'opera fu originariamente creata per decorare la Galleria dei Paesaggi all'interno del Palacio del Buen Retiro. Faceva parte di una più ampia serie di paesaggi monumentali che includeva contributi di contemporanei come Nicolas Poussin e Gaspard Dughet. Il dipinto funge da pendant del Porto di Ostia con la partenza di Santa Paola, anch'esso situato nel Prado, con la coppia che simboleggia il passare del tempo attraverso le rispettive rappresentazioni di tramonto e alba. L'opera è registrata come voce numero 50 nel Liber Veritatis dell'artista.

Contesto

Paesaggio con Tobia e l'Angelo è un dipinto a olio su tela del 1639-40, commissionato da re Filippo IV per il Palacio del Buen Retiro, e fa parte di una serie di opere paesaggistiche che Claude Lorrain elevò a prestigiosi soggetti narrativi attraverso l'inserimento di piccole figure bibliche. L'opera, conservata nel Museo del Prado (catalogo n. 2255), raffigura il momento in cui l'Arcangelo Raffaele istruisce Tobia presso il fiume Tigri, un soggetto tratto dal Libro di Tobia e tradizionalmente associato a temi di guida divina e guarigione. Lorrain impiega un dispositivo compositivo teatrale di alberi laterali per inquadrare la scena e guidare l'occhio verso un lontano paesaggio classico, utilizzando luce ed effetti atmosferici per trasmettere la transizione temporale; questo dipinto simboleggia la sera insieme al suo pendant, Paesaggio con la partenza di Santa Paola, che rappresenta l'alba. La composizione riflette la sintesi caratteristica di Lorrain tra antichità classica e sensibilità barocca, nonché la sua meticolosa documentazione delle opere nel Liber Veritatis, dove questo dipinto è registrato come numero 50. Esiste un'interpretazione americana di Washington Allston presso il Detroit Institute of Arts, che sottolinea l'influenza duratura del dipinto.

Eredità

Il dipinto occupa un posto centrale nell'opera documentata di Claude Lorrain, registrato come numero 50 nel suo Liber Veritatis, il registro personale dell'artista delle opere compilato per tutelarsi dalle falsificazioni. Fu prodotto nell'ambito dell'ambiziosa commissione del Buen Retiro per Filippo IV di Spagna, una serie che coinvolse anche Poussin, Swanevelt, Both, Dughet e Lemaire, collocando l'opera all'interno di una grande impresa decorativa collaborativa della corte spagnola. La sua associazione come pendant con il Porto di Ostia, con alba e tramonto che simboleggiano il passare del tempo, riflette il programma iconografico accuratamente orchestrato ideato dal Conte-Duca di Olivares. L'influenza della composizione è testimoniata da una copia successiva eseguita dal pittore americano Washington Allston, ora presso il Detroit Institute of Arts, che dimostra l'appeal dell'opera per le generazioni successive. Il suo passaggio dalla collezione reale spagnola al Museo del Prado, dove è ancora catalogato come numero 2255, ne ha assicurato il posto in una delle principali collezioni pittoriche d'Europa.