About this work

Técnica y estilo

Este esquema de iluminación fue diseñado para funcionar como pareja de otro lienzo vertical que representa el amanecer, simbolizando el paso del tiempo.

Ejecutada entre 1639 y 1640, esta obra es una pintura al óleo sobre lienzo que mide 211 cm de altura y aproximadamente de 143 a 145 cm de anchura. El artista emplea una composición de coulisse, utilizando árboles colocados en los bordes como bambalinas teatrales para guiar la mirada del espectador hacia el fondo, creando un fuerte sentido de la perspectiva. Los elementos arquitectónicos lejanos, que incluyen una torre de vigilancia en ruinas, un puente y chozas, evocan un pasado clásico típico del estilo del pintor.

Los efectos cromáticos y la representación de la luz son centrales en la pieza, que representa una escena de puesta de sol. Este esquema de iluminación fue diseñado para funcionar como pareja de otro lienzo vertical que representa el amanecer, simbolizando el paso del tiempo. La pintura está registrada como número 50 en el Liber Veritatis del artista, un cuaderno de bocetos utilizado para documentar su obra y prevenir las falsificaciones.

Historia y procedencia

Encargada por el rey Felipe IV de España para decorar el Palacio del Buen Retiro, específicamente su Galería de Paisajes, esta obra fue ejecutada entre 1639 y 1640. El programa iconográfico, derivado de narrativas bíblicas, fue seleccionado por el Conde-Duque de Olivares. Forma parte de una serie de ocho paisajes monumentales del artista, divididos en dos grupos de cuatro, y fue diseñada como pareja de "Paisaje con la embarcación de Santa Paula", simbolizando la puesta de sol en contraste con el amanecer de esta última. La pintura está registrada como número 50 en el "Liber Veritatis" del artista, un cuaderno de bocetos utilizado para prevenir falsificaciones. Tras su paso por la colección real, el lienzo pasó a los fondos del Museo del Prado en Madrid, donde permanece hoy con el número de catálogo 2255.

Paisaje con Tobías y el Ángel se encuentra en la colección del Museo del Prado en Madrid, donde lleva el número de catálogo 2255. Encargada por el rey Felipe IV de España entre 1639 y 1640, la obra fue creada originalmente para decorar la Galería de Paisajes del Palacio del Buen Retiro. Formó parte de una serie más amplia de paisajes monumentales que incluía contribuciones de contemporáneos como Nicolas Poussin y Gaspard Dughet. La pintura sirve como pareja del Puerto de Ostia con la embarcación de Santa Paula, también en el Prado, siendo el par que simboliza el paso del tiempo a través de sus respectivas representaciones de la puesta de sol y el amanecer. La obra está registrada como entrada número 50 en el Liber Veritatis del artista.

Contexto

Paisaje con Tobías y el Ángel es una pintura de historia al óleo sobre lienzo de 1639-40 encargada por el rey Felipe IV para el Palacio del Buen Retiro, formando parte de una serie de obras de paisaje que Claude Lorrain elevó a prestigiosos temas narrativos mediante la inclusión de pequeñas figuras bíblicas. La obra, conservada en el Museo del Prado (número de catálogo 2255), representa el momento en que el Arcángel Rafael instruye a Tobías junto al río Tigris, un tema extraído del Libro de Tobit y tradicionalmente asociado con temas de guía divina y sanación. Lorrain emplea un dispositivo compositivo teatral de árboles flanqueantes para enmarcar la escena y guiar la mirada hacia un paisaje clásico lejano, utilizando efectos de luz y atmosfera para transmitir la transición temporal, siendo esta pintura el símbolo de la tarde junto a su pareja, Paisaje con la embarcación de Santa Paula, que representa el amanecer. La composición refleja la síntesis característica de Lorrain entre la antigüedad clásica y la sensibilidad barroca, así como su meticulosa documentación de obras en el Liber Veritatis, donde esta pieza está registrada como número 50. Existe una interpretación estadounidense de Washington Allston en el Detroit Institute of Arts, lo que subraya la influencia perdurable de la pintura.

Legado

La pintura ocupa un lugar central en la producción documentada de Claude Lorrain, registrada como número 50 en su Liber Veritatis, el propio registro de obras del artista compilado para protegerse contra las falsificaciones. Fue producida como parte del ambicioso encargo del Buen Retiro para Felipe IV de España, una serie que también involucró a Poussin, Swanevelt, Both, Dughet y Lemaire, situando la obra dentro de una importante empresa decorativa colaborativa de la corte española. Su emparejamiento como pareja con el Puerto de Ostia, amanecer y puesta de sol simbolizando el paso del tiempo, refleja el programa iconográfico cuidadosamente orquestado ideado por el Conde-Duque de Olivares. La influencia de la composición está atestiguada por una copia posterior ejecutada por el pintor estadounidense Washington Allston, ahora en el Detroit Institute of Arts, lo que demuestra el atractivo de la obra para generaciones posteriores. Su transición de la colección real española al Museo del Prado, donde permanece catalogada como número 2255, aseguró su lugar en una de las principales colecciones de pintura de Europa.