About this work

Técnica e Estilo

Esse esquema de iluminação foi concebido para funcionar como pendente de outra tela vertical representando a alvorada, simbolizando a passagem do tempo.

Executada entre 1639 e 1640, esta obra é uma pintura a óleo sobre tela que mede 211 cm de altura e aproximadamente 143 a 145 cm de largura. O artista emprega uma composição de coulisse, utilizando árvores colocadas nas bordas como bastidores teatrais para guiar o olhar do espectador em direção ao fundo, criando uma forte sensação de perspectiva. Elementos arquitetônicos distantes, incluindo uma torre de vigia em ruínas, uma ponte e cabanas, evocam um passado clássico típico do estilo do pintor.

Os efeitos cromáticos e a representação da luz são centrais para a peça, que retrata uma cena de pôr do sol. Esse esquema de iluminação foi concebido para funcionar como pendente de outra tela vertical representando a alvorada, simbolizando a passagem do tempo. A pintura está registrada como número 50 no Liber Veritatis do artista, um caderno de esboços usado para documentar sua obra e prevenir falsificações.

História e Proveniência

Encomendada pelo rei Filipe IV da Espanha para decorar o Palácio do Buen Retiro, especificamente sua Galeria de Paisagens, esta obra foi executada entre 1639 e 1640. O programa iconográfico, derivado de narrativas bíblicas, foi selecionado pelo Conde-Duque de Olivares. Ela forma parte de uma série de oito paisagens monumentais do artista, divididas em dois grupos de quatro, e foi concebida como pendente de "Landscape with the Embarkation of Saint Paula", simbolizando o pôr do sol em contraste com a alvorada desta última. A pintura está registrada como número 50 no "Liber Veritatis" do artista, um caderno de esboços usado para prevenir falsificações. Após seu período na coleção real, a tela entrou para o acervo do Museo del Prado em Madrid, onde permanece até hoje sob o número de catálogo 2255.

Landscape with Tobias and the Angel está no acervo do Museo del Prado em Madrid, onde ostenta o número de catálogo 2255. Encomendada pelo rei Filipe IV da Espanha entre 1639 e 1640, a obra foi originalmente criada para decorar a Galeria de Paisagens do Palacio del Buen Retiro. Ela formava parte de uma série maior de paisagens monumentais que incluía contribuições de contemporâneos como Nicolas Poussin e Gaspard Dughet. A pintura serve como pendente de The Port of Ostia with the Embarkation of Saint Paula, também no Prado, com o par simbolizando a passagem do tempo por meio de suas respectivas representações de pôr do sol e alvorada. A obra está registrada como entrada número 50 no Liber Veritatis do artista.

Contexto

Landscape with Tobias and the Angel é uma pintura de história a óleo sobre tela de 1639-40 encomendada pelo rei Filipe IV para o Palacio del Buen Retiro, formando parte de uma série de obras de paisagem que Claude Lorrain elevou a prestigiosos assuntos narrativos por meio da inclusão de pequenas figuras bíblicas. A obra, abrigada no Museo del Prado (nº de cat. 2255), retrata o momento em que o Arcanjo Rafael instrui Tobias às margens do rio Tigre, um assunto extraído do Livro de Tobias e tradicionalmente associado a temas de orientação divina e cura. Lorrain emprega um dispositivo composicional teatral de árvores laterais para enquadrar a cena e guiar o olhar em direção a uma paisagem clássica distante, usando efeitos de luz e atmosfera para transmitir a transição temporal, esta pintura simbolizando a tarde ao lado de sua pendente, Landscape with the Embarkation of Saint Paula, que representa a alvorada. A composição reflete a síntese característica de Lorrain entre antiguidade clássica e sensibilidade barroca, bem como sua documentação meticulosa de obras no Liber Veritatis, onde esta peça está registrada como número 50. Uma interpretação americana de Washington Allston existe no Detroit Institute of Arts, ressaltando a influência duradoura da pintura.

Legado

A pintura ocupa um lugar central na produção documentada de Claude Lorrain, registrada como número 50 em seu Liber Veritatis, o próprio registro de obras do artista compilado para proteger contra falsificações. Ela foi produzida como parte da ambiciosa encomenda do Buen Retiro para Filipe IV da Espanha, uma série que também envolveu Poussin, Swanevelt, Both, Dughet e Lemaire, situando a obra dentro de uma grande empresa decorativa colaborativa da corte espanhola. Seu par pendente com o Port of Ostia, alvorada e pôr do sol simbolizando a passagem do tempo, reflete o programa iconográfico cuidadosamente orquestrado concebido pelo Conde-Duque de Olivares. A influência da composição é atestada por uma cópia posterior executada pelo pintor americano Washington Allston, hoje no Detroit Institute of Arts, demonstrando o apelo da obra para gerações subsequentes. Sua transição da coleção real espanhola para o Museo del Prado, onde permanece catalogada como número 2255, assegurou seu lugar em uma das principais coleções de pintura da Europa.