About this work

Technique et style

Des éléments architecturaux lointains, notamment une tour de guet en ruine, un pont et des huttes, évoquent un passé classique typique du style du peintre.

Exécuté entre 1639 et 1640, ce tableau est une huile sur toile mesurant 211 cm de hauteur et environ 143 à 145 cm de largeur. L'artiste utilise une composition en coulisse, disposant des arbres sur les bords comme des ailes de théâtre pour guider le regard du spectateur vers l'arrière-plan, créant ainsi une forte sensation de perspective. Des éléments architecturaux lointains, notamment une tour de guet en ruine, un pont et des huttes, évoquent un passé classique typique du style du peintre.

Les effets chromatiques et la représentation de la lumière sont au cœur de l'œuvre, qui dépeint une scène de coucher de soleil. Ce schéma d'éclairage a été conçu pour fonctionner en pendant avec une autre toile verticale représentant l'aube, symbolisant le passage du temps. Le tableau est répertorié sous le numéro 50 dans le Liber Veritatis de l'artiste, un carnet de croquis utilisé pour documenter son œuvre et prévenir les contrefaçons.

Histoire et provenance

Commandé par le roi Philippe IV d'Espagne pour décorer le Palais du Buen Retiro, plus précisément sa Galerie des Paysages, ce travail a été exécuté entre 1639 et 1640. Le programme iconographique, tiré de récits bibliques, a été sélectionné par le comte-duc d'Olivares. Il fait partie d'une série de huit paysages monumentaux de l'artiste, divisés en deux groupes de quatre, et a été conçu comme pendant à « Paysage avec l'embarquement de sainte Paule », symbolisant le coucher de soleil en contraste avec l'aube de ce dernier. Le tableau est répertorié sous le numéro 50 dans le Liber Veritatis de l'artiste, un carnet de croquis utilisé pour prévenir les contrefaçons. Après avoir fait partie de la collection royale, la toile est entrée dans les collections du Museo del Prado à Madrid, où elle se trouve toujours sous le numéro de catalogue 2255.

Paysage avec Tobie et l'Ange est conservé dans les collections du Museo del Prado à Madrid, où il porte le numéro de catalogue 2255. Commandé par le roi Philippe IV d'Espagne entre 1639 et 1640, l'œuvre a été créée à l'origine pour décorer la Galerie des Paysages du Palacio del Buen Retiro. Elle faisait partie d'une plus grande série de paysages monumentaux qui comprenait des contributions de contemporains tels que Nicolas Poussin et Gaspard Dughet. Le tableau sert de pendant au Port d'Ostie avec l'embarquement de sainte Paule, également situé au Prado, la paire symbolisant le passage du temps par leurs représentations respectives du coucher de soleil et de l'aube. L'œuvre est répertoriée sous le numéro d'entrée 50 dans le Liber Veritatis de l'artiste.

Contexte

Paysage avec Tobie et l'Ange est une peinture d'histoire à l'huile sur toile de 1639-40 commandée par le roi Philippe IV pour le Palacio del Buen Retiro, faisant partie d'une série d'œuvres paysagères que Claude Lorrain a élevées au rang de sujets narratifs prestigieux grâce à l'inclusion de petites figures bibliques. L'œuvre, conservée au Museo del Prado (numéro de catalogue 2255), représente le moment où l'archange Raphaël instruit Tobie au bord du Tigre, un sujet tiré du Livre de Tobie et traditionnellement associé aux thèmes de la guidance divine et de la guérison. Lorrain utilise un dispositif compositionnel théâtral d'arbres latéraux pour encadrer la scène et guider l'œil vers un paysage classique lointain, utilisant la lumière et les effets atmosphériques pour transmettre la transition temporelle, ce tableau symbolisant le soir aux côtés de son pendant, Paysage avec l'embarquement de sainte Paule, qui représente l'aube. La composition reflète la synthèse signature de Lorrain entre l'antiquité classique et la sensibilité baroque, ainsi que sa documentation méticuleuse des œuvres dans le Liber Veritatis, où cette pièce est répertoriée sous le numéro 50. Une interprétation américaine par Washington Allston existe au Detroit Institute of Arts, soulignant l'influence durable de la peinture.

Héritage

Le tableau occupe une place centrale dans l'œuvre documentée de Claude Lorrain, répertorié sous le numéro 50 dans son Liber Veritatis, le registre personnel de l'artiste compilé pour se prémunir contre les contrefaçons. Il a été produit dans le cadre de l'ambitieuse commande du Buen Retiro pour Philippe IV d'Espagne, une série qui a également impliqué Poussin, Swanevelt, Both, Dughet et Lemaire, situant l'œuvre au sein d'une entreprise décorative collaborative majeure de la cour espagnole. Son appariement en pendant avec le Port d'Ostie, l'aube et le coucher de soleil symbolisant le passage du temps, reflète le programme iconographique soigneusement orchestré conçu par le comte-duc d'Olivares. L'influence de la composition est attestée par une copie ultérieure exécutée par le peintre américain Washington Allston, aujourd'hui au Detroit Institute of Arts, démontrant l'attrait de l'œuvre pour les générations suivantes. Sa transition de la collection royale espagnole au Museo del Prado, où elle reste cataloguée sous le numéro 2255, a assuré sa place dans l'une des principales collections de peinture d'Europe.