Artwork

Der Traum des Arztes (Versuchung des Faulen)

Der Traum des Arztes (Versuchung des Faulen) is an ink print by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1498 and is held in the collection of the Israel Museum.

Inscription: Inscribed:in plate, bottom center: AD [artist's monogram]; verso, lower left, in graphite by a later hand: Conts 4 [?] / J.4942; verso, lower left, in graphite by a later hand: 369; verso, lower center, in graphite by a later hand: B76; verso, lower right, in graphite by a later hand: B; verso, lower left, in graphite by a later hand: B-6505

About this work

Er verwendete feine Linien, um Licht und Schatten darzustellen, eine Technik namens Gravur.

Ein schlafender Mann lehnt über einem Tisch, den Kopf auf ein Buch gelegt. Ein Dämon lugt aus den Schatten hervor und flüstert ihm ins Ohr. Eine knöcherne Hand umklammert eine Rolle, die mit Sünden beschriftet ist.

Albrecht Dürer schnitzte diese Szene 1498. Er verwendete feine Linien, um Licht und Schatten darzustellen, eine Technik namens Gravur. Die geringe Größe des Dämons lässt die Bedrohung heimtückisch wirken, nicht erschreckend.

Sehen Sie sich seine späteren Werke in der National Gallery of Art in Washington an.

Thema und Bedeutung

Der Kupferstich zeigt einen schlafenden Mann im Morgenmantel, der mit dem Kopf an einem Kachelofen lehnt, während eine dämonische, geflügelte Gestalt mit einem Blasebalg in sein linkes Ohr bläst und so die Versuchung der Trägheit symbolisiert. Eine nackte Frau im Vordergrund verkörpert sowohl den Gegenstand des Traumes des Schlafenden als auch die Verkörperung der sündhaften Verlockung, die von Satan geflüstert wird.

Die Ikonografie bezieht sich auf die deutsche moralische Diskurs des späten 15. Jahrhunderts, der die Trägheit (Acedia) mit moralischer Verderbtheit verband, ein Thema, das durch Sebastian Brants Satire La Nef des fous von 1494 populär gemacht wurde. Der Ring der Frau verweist auf eine mittelalterliche Legende, in der ein Adliger unwissentlich durch das Aufsetzen eines Rings auf den Finger einer Statue an den Teufel gebunden wird, was die moralische Warnung vor Ausschweifung unterstreicht. Indem Dürer die Hierarchie von Realität und Traum umkehrt, verlagert er den Fokus auf die monumentale weibliche Nacktheit, deren Kontrapost-Haltung, fleischliche Darstellung und fließendes Haar italienische Renaissance-Ideale der Venus evozieren und seine Auseinandersetzung mit klassischen und italienischen Vorbildern signalisieren.

Technik und Stil

Der Traum des Arztes ist ein Kupferstich, der mit dem Grabstichel auf Kupfer ausgeführt und auf Büttenpapier gedruckt wurde. Um 1498 entstanden, misst das Werk 18,8 cm in der Höhe und 12 cm in der Breite. Stilistisch zeugt der Druck von Dürers früher Auseinandersetzung mit italienischen Renaissance-Vorbildern und der klassischen Antike, insbesondere durch die monumentale weibliche Nacktheit im Vordergrund. Diese Figur zeigt eine Kontrapost-Haltung und geschwungene Konturen, die an eine florentinische Venus erinnern, mit detaillierter Darstellung von Fleisch und langem Haar. Die Komposition nutzt eine bewusste räumliche Umkehrung: Die eigentliche Szene des schlafenden Mannes und des Dämons wird in den Hintergrund verbannt und teilweise von einem schweren Holzbalken verdeckt, während die Halluzination den unmittelbaren Vordergrund einnimmt. Diese Anordnung unterstreicht den Fokus des Künstlers auf die Darstellung der Nacktheit und den Kontrast zwischen den soliden architektonischen Elementen und der Fluidität der weiblichen Form.

Geschichte und Provenienz

Der Kupferstich wurde von Albrecht Dürer in Nürnberg im Jahr 1498 hergestellt. Er verbreitete sich schnell unter Zeitgenossen und wurde bald von italienischen Druckern wie Marcantonio Raimondi und Giovanni Antonio da Brescia sowie vom nordischen Künstler Wenzel von Olmütz kopiert. Eine dokumentierte Besitzkette beginnt mit David Bernhard Hausmann (1784-1874) aus Hannover, dessen Sammlermarke (Lugt 377) auf Abdrucken des Stiches erscheint. Anschließend gelangte er an Clendenin J. Ryan, Sr. (1881-1939) aus New York. Ryans Sammlung wurde am 17. Januar 1940 bei Parke-Bernet Galleries in New York zerstreut (Los 82), wobei der Abdruck von Lessing J. Rosenwald (1891-1979) aus Jenkintown, Pennsylvania, erworben wurde (Lugt 1760b und 1932d). 1943 schenkte Rosenwald den Abdruck der National Gallery of Art in Washington, D.C., wo er bis heute Teil der Rosenwald-Sammlung ist. Ein spezifischer Abdruck dieses Kupferstiches gelangte 1943 als Geschenk von Lessing J. Rosenwald in die Sammlung der National Gallery of Art in Washington, D.C. Rosenwald hatte das Werk 1940 bei einer Auktion der Parke-Bernet Galleries in New York erworben, wo es als Teil des Nachlasses von Clendenin J. Ryan, Sr. verkauft wurde. Vor Ryan befand sich der Druck im Besitz von David Bernhard Hausmann in Hannover. Obwohl Abdrücke auch in Institutionen wie dem Art Institute of Chicago, dem Metropolitan Museum of Art und dem Cleveland Museum of Art gehalten werden, bietet der Rosenwald-Abdruck die am besten dokumentierte Besitzgeschichte.

Kontext

Das Werk, bekannt als Der Traum des Arztes (Versuchung des Faulen), wurde 1498 von Albrecht Dürer als Kupferstich auf Büttenpapier geschaffen und zählt zur allegorischen Gattung. Es zeigt eine schlafende Figur in einem Gewand, die nur konventionell als Arzt identifiziert wird, umgeben von symbolischen Elementen der Trägheit und Versuchung, die die moralischen Bedenken des späten 15. Jahrhunderts in Deutschland bezüglich der Acedia widerspiegeln. Die Komposition stellt eine nackte weibliche Figur im Vordergrund dar, die mit Kontrapost und zarter Fleischmodellierung gestaltet ist und an eine florentinische Venus erinnert, während ein dämonischer Besucher Versuchung flüstert, ein Motiv, das mit Legenden wie der von Astrolabius verbunden ist und in zeitgenössischen Texten wie Sebastian Brants Das Narrenschiff dokumentiert wurde. Dürers Auseinandersetzung mit der Nacktenform und antiken Vorbildern ist offensichtlich, und der Druck wurde schnell von italienischen Künstlern wie Marcantonio Raimondi und Giovanni Antonio da Brescia sowie von nordischen Künstlern wie Wenzel von Olmütz reproduziert.

Nachwirkung

Die Nachwirkung des Drucks ist geprägt durch seinen unmittelbaren Einfluss auf zeitgenössische Künstler und seine Rolle in Dürers Erkundung der Nacktenform. Er wurde weitgehend von italienischen Künstlern wie Marcantonio Raimondi und Giovanni Antonio da Brescia sowie von nordischen Druckern wie Wenzel von Olmütz kopiert, was seine Wirkung in künstlerischen Kreisen belegt. Die komplexe Ikonografie des Werkes, insbesondere seine moralisierende Darstellung von Trägheit und Versuchung, unterstrich Dürers frühe Auseinandersetzung mit Themen menschlicher Laster und der allegorischen Verwendung von Träumen. Seine Popularität unter Kollegen unterstrich seine technische und thematische Innovation und trug zur breiteren Verbreitung von Dürers Drucktechniken und symbolischer Sprache bei.

Das Werk befindet sich in bedeutenden institutionellen Sammlungen, darunter die National Gallery of Art (Washington, D.C.), das Art Institute of Chicago und das Metropolitan Museum of Art, was seine anhaltende Bedeutung in kunsthistorischen Narrativen bestätigt.