The Dream of the Doctor (Temptation of the Idler)

Сон доктора, гравюра, выполненная резцом на медной пластине, отпечатанная на ладье. Созданная около 1498 года, работа имеет высоту 18,8 см и ширину 12 см. Стилистически отпечаток демонстрирует раннее обращение Дюрера к итальянским ренессансным моделям и античности, в частности через монументальную обнажённую женщину на переднем плане. Эта фигура демонстрирует позу в контраппосто и плавные очертания, напоминающие флорентийскую Венеру, с тщательной проработкой плоти и длинных волос. Композиция использует преднамеренную пространственную инверсию: реальная сцена со спящим мужчиной и демоном отодвинута на задний план и частично скрыта массивной деревянной балкой, в то время как галлюцинация занимает непосредственный передний план. Такое построение подчёркивает стремление художника к изображению обнажённого тела и контрасту между массивными архитектурными элементами и плавностью женской формы.

Гравюра была создана Альбрехтом Дюрером в Нюрнберге, датирована 1498 годом. Она широко распространялась среди современников и вскоре была скопирована итальянскими гравёрами, такими как Маркантонио Раймонди и Джованни Антонио да Бреша, а также северным художником Венцелом фон Ольмюцем. Документированная цепочка владения начинается с Давида Бернхарда Хаусманна (1784-1874) из Ганновера, чья коллекционная марка (Лугт 377) присутствует на отпечатках этой гравюры. Затем она перешла к Кленденину Дж. Райану-старшему (1881-1939) из Нью-Йорка. Коллекция Райана была расформирована в галереях Парке-Бернет в Нью-Йорке 17 января 1940 года (лот 82), на чём этапе отпечаток был приобретён Лессингом Дж. Розенвальдом (1891-1979) из Дженкинтауна, Пенсильвания (Лугт 1760b и 1932d). В 1943 году Розенвальд подарил отпечаток Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, где он остаётся частью коллекции Розенвальда. Конкретный отпечаток этой гравюры вошёл в собрание Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1943 году как дар Лессинга Дж. Розенвальда. Розенвальд приобрёл работу в 1940 году на аукционе галерей Парке-Бернет в Нью-Йорке, где она была продана как часть имущества Кленденина Дж. Райана-старшего. До Райана отпечаток находился у Давида Бернхарда Хаусманна в Ганновере. Хотя отпечатки также хранятся в таких учреждениях, как Институт искусств Чикаго, Метрополитен-музей и Музей искусств Кливленда, отпечаток из коллекции Розенвальда обладает наиболее документированной историей владения.

Работа, известная как Сон доктора (Искушение праздного), была создана Альбрехтом Дюрером в 1498 году как гравюра на ладье, классифицируемая как отпечаток в рамках аллегорического жанра. Она изображает спящую фигуру в одеянии, условно идентифицируемую как доктор, окружённую символическими элементами праздности и искушения, отражающими позднепятнадцатовековые немецкие моральные озабоченности окаедией. Композиция помещает обнажённую женскую фигуру на передний план, выполненную с контраппосто и нежной моделировкой плоти, напоминающей флорентийскую Венеру, в то время как демонический посетитель нашёптывает искушение, мотив связанный с легендами, такими как легенда об Астролабии, и зафиксированный в современных текстах, в том числе в Das Narrenschiff Себастиана Бранта. Обращение Дюрера к форме обнажённого тела и античным моделям очевидно, и гравюра была быстро воспроизведена итальянскими художниками, включая Маркантонио Раймонди и Джованни Антонио да Бреша, а также северными мастерами, такими как Венцель фон Ольмюц.

Наследие отпечатка отмечено его немедленным влиянием на современных художников и его ролью в исследовании Дюрером формы обнажённого тела. Он был широко скопирован итальянскими художниками, такими как Маркантонио Раймонди и Джованни Антонио да Бреша, а также северными гравёрами, вроде Венцеля фон Ольмюца, что демонстрирует его воздействие на различные художественные круги. Сложная иконография работы, в особенности её морализаторское изображение праздности и искушения, укрепила раннее обращение Дюрера к темам человеческого порока и аллегорическому использованию снов. Её популярность среди современников подчеркнула техническую и тематическую новаторскость, способствуя более широкому распространению техник гравюры Дюрера и его символического языка.

Работа хранится в крупных музейных собраниях, включая Национальную галерею искусств (Вашингтон, округ Колумбия), Институт искусств Чикаго и Метрополитен-музей, что подтверждает её неизменное значение в истории искусства.