About this work

Überblick

Das Portrait von Marie Leszczyńska ist ein Ölgemälde auf Leinwand des französischen Künstlers Jean-Marc Nattier, datiert auf 1748.

Das Portrait von Marie Leszczyńska ist ein Ölgemälde auf Leinwand des französischen Künstlers Jean-Marc Nattier, datiert auf 1748. Mit den Maßen 139 mal 107,1 Zentimeter zeigt das Werk die Königin von Frankreich in sitzender Pose und befindet sich heute in der Sammlung des Schlosses Versailles, genauer im Museum für die Geschichte Frankreichs. In Auftrag gegeben von Ludwig XV., gilt das Porträt als bedeutendes Beispiel für Nattiers naturalistischeren Ansatz in der Herrscherporträtmalerei, der sich von seinen bekannteren allegorischen Werken unterscheidet, und bietet Einblick in die Darstellung der französischen Königswürde im mittleren 18. Jahrhundert.

Motiv und Bedeutung

Das Gemälde zeigt Marie Leszczyńska (1703-1768), Tochter des polnischen Königs Stanislas und Gemahlin Ludwig XV. Nattier stellt sie sitzend dar, leicht nach rechts gewandt, in einem voluminösen roten Seidenkleid mit breiten Spitzenmanschetten und Spitzenbesatz am Ausschnitt, ergänzt durch einen dunklen Pelzstola, der über ihre Schultern gelegt ist. Ein schwarzer Spitzenveilchen bedeckt ihr Haar, darunter ist eine weiße Spitzenhaube sichtbar. Ihre linke Hand ruht auf einem aufgeschlagenen Buch, das auf einem vergoldeten Tisch oder Sims liegt, während ihre rechte Hand im Schoß liegt. Das aufgeschlagene Buch mag Frömmigkeit oder geistige Beschäftigung signalisieren, konventionelle Attribute für königliche weibliche Modelle. Die Gesamtdarstellung balanciert königlichen Status mit einer gewissen zugänglichen Würde aus; der reiche rote Seidenstoff und der Pelz deuten auf Reichtum und Stellung hin, während die relativ zurückhaltende Umgebung übermäßige Prachtentfaltung vermeidet. Der schwarze Spitzenveilchen und die weiße Haube deuten auf Bescheidenheit und altersgerechte Kleidung hin, passend für eine Königin, die zum Zeitpunkt des Sitzens fünfundvierzig Jahre alt war.

Technik und Stil

Das Werk ist in Öl auf Leinwand mit einer glatten und verfeinerten Pinselführung ausgeführt, die sorgfältige Aufmerksamkeit für die Texturen von Spitze, Pelz und Stoff zeigt. Das Licht fällt sanft von links und beleuchtet das Gesicht und die Hände des Modells sowie den Glanz des Seidenkleides. Die Farbpalette wird von tiefen Rot-, Dunkelgrün- und Schwarztönen dominiert, wobei weiße Spitzen Kontrast bieten. Hinter der Figur zieht sich dunkelgrüner Vorhangstoff über den Hintergrund, mit einem Blick auf eine geriffelte Säule und einen braunen Vorhang oben links. Diese zurückhaltende architektonische Umgebung ist typisch für Nattiers Hofporträts. Feine Rissbildung ist über die Farboberfläche sichtbar, was dem Alter des Gemäldes entspricht. Die Behandlung des Seidenglanzes und die zarte Wiedergabe der Spitze demonstrieren Nattiers technische Meisterschaft, während die Gesamtkomposition eine formale Balance bewahrt, die für die französische akademische Porträtmalerei dieser Zeit charakteristisch ist.

Geschichte und Provenienz

Das Porträt wurde 1748 von Ludwig XV. in Auftrag gegeben, wie in der Joconde-Datenbank verzeichnet. Das Werk gab Anlass zu zahlreichen Repliken und Kopien sowohl in Frankreich als auch im Ausland. Eine Replik ist im Museum in Dijon erhalten, und eine Kopie befindet sich im Château de Chambord. Das Gemälde befindet sich heute in Versailles, im musée national des châteaux de Versailles et de Trianon, und ist unter mehreren Inventarnummern gelistet: MV 5672, INV 6884 und MR 2210. Es gehört dem französischen Staat und wird in der Sammlung des Schlosses Versailles, Abteilung Gemälde des Louvre, Museum für die Geschichte Frankreichs, aufbewahrt. Das Werk wurde 1753 im Salon präsentiert, wo es auf kritische Zustimmung stieß.

Kontext

Jean-Marc Nattier (1685-1766) war der herausragende Porträtmaler der französischen Königsfamilie während der Regierungszeit Ludwig XV., obwohl er vielleicht besser für seine allegorischen Porträts bekannt ist, die weibliche Modelle als mythologische oder historische Figuren idealisierten. Das Porträt von Marie Leszczyńska aus dem Jahr 1748 gehört zu einer anderen Strömung seiner Praxis: naturalistischere Porträts, die laut wissenschaftlicher Einschätzung seine Suche nach der Wahrheit des Sujets repräsentieren. Dieses Porträt gilt als wahrheitsgetreuer und intimer als die meisten Herrscherporträts der Ära. Was Nattiers Ansatz auszeichnet, wie Kritiker bemerkt haben, ist weniger die Betonung des königlichen Status des Modells als vielmehr eine ausgeprägte Sensibilität für die Frau, die er darstellt. Er war besonders dafür bekannt, den Charme von Frauen und ihre Bedeutung in der Gesellschaft einzufangen. Die Präsentation im Salon von 1753, auf Wunsch der Königin selbst, deutet auf ihre Zufriedenheit mit der früheren Version von 1748 hin und auf den Wunsch nach einem weiteren Porträt, das sie in alltäglicher Kleidung zeigt, was eine Präferenz für Naturalismus gegenüber allegorischer Prachtentfaltung auch bei königlichen Aufträgen anzeigt.

Nachwirkung

Der Einfluss des Porträts wird durch die zahlreichen Repliken und Kopien bezeugt, die in Frankreich und international entstanden, ein Standardmaß für die Bedeutung und Nachfrage nach einem Werk im 18. Jahrhundert. Die Existenz einer Replik in Dijon und einer Kopie in Chambord zeigt, dass das Porträt als Vorlage für die Verbreitung des königlichen Bildnisses diente. Das Werk nimmt einen wichtigen Platz in Nattiers Œuvre als Beispiel für seine naturalistische Porträtmalerei ein, im Gegensatz zu seinen allegorischen Porträts, und demonstriert seine Fähigkeit zur psychologischen Direktheit. Für die Studie der französischen Herrscherporträtmalerei liefert es Belege dafür, wie Königin Marie Leszczyńska dargestellt werden wollte, und für die Handlungsfähigkeit einer Königin bei der Gestaltung ihres eigenen Bildes. Das Gemälde bleibt in der französischen Nationalammlung in Versailles, wo es weiterhin als Schlüsseldokument der Hofkultur des mittleren 18. Jahrhunderts und für Nattiers doppelten Ruf sowohl als Allegorist als auch als sensibler Porträtmaler von Frauen dient.