Портрет Марии Лещинской

Произведение выполнено маслом на холсте с гладкой и утончённой манерой письма, демонстрирующей тщательное внимание к фактурам кружева, меха и ткани. Свет мягко падает слева, освещая лицо модели, её руки и блеск шёлкового платья. Палитра dominated глубокими красными, тёмно-зелёными и чёрными тонами, с белым кружевом, создающим контраст. За фигурой тёмно-зелёные драпировки раскидываются по фону, с проблеском каннелированной колонны и коричневой занавеси в верхнем левом углу. Эта сдержанная архитектурная обстановка типична для придворных портретов Наттье. По поверхности краски видна тонкая кракелюр, что соответствует возрасту картины. Мастерская передача блеска шёлка и тонкая проработка кружева демонстрируют техническое мастерство Наттье, тогда как общая композиция сохраняет формальный баланс, характерный для французского академического портрета того периода.

Портрет был заказан Людовиком XV в 1748 году, что зафиксировано в базе данных Joconde. Произведение дало начало многочисленным репликам и копиям как во Франции, так и за её пределами. Реплика хранится в музее в Дижоне, а копия находится в Шато де Шамбор. В настоящее время картина расположена в Версале, в национальном музее замков Версаля и Трианона, и числится под несколькими инвентарными номерами: MV 5672, INV 6884 и MR 2210. Она принадлежит французскому государству и хранится в коллекции Дворца Версаля, Департамент живописи Лувра, Музей истории Франции. Произведение было представлено на Салоне в 1753 году, где получило одобрение критиков.

Жан-Марк Наттье (1685-1766) был выдающимся портретистом французской королевской семьи во время правления Людовика XV, хотя, возможно, он более известен своими аллегорическими портретами, идеализировавшими женских моделей как мифологических или исторических персонажей. Портрет Марии Лещинской 1748 года относится к другому направлению его творчества: более натуралистическим портретам, которые, по мнению исследователей, отражают его поиск истины в изображении субъекта. Этот портрет считается более правдивым и интимным, чем большинство королевских портретов той эпохи. Как отмечают критики, особенность подхода Наттье заключается не столько в акценте на королевском статусе модели, сколько в выраженной чувствительности к женщине, которую он изображает. Он особенно прославился умением передать очарование женщин и их значение в обществе. Представление на Салоне 1753 года, инициированное самой королевой, свидетельствует о её удовлетворении предыдущей версией 1748 года и желании получить ещё один портрет, где она изображена в обычной одежде, что указывает на предпочтение натурализма аллегорической пышности даже в королевских заказах.

Влияние портрета подтверждается многочисленными репликами и копиями, созданными во Франции и за рубежом, что является стандартной мерой значимости и спроса на произведение в XVIII веке. Наличие реплики в Дижоне и копии в Шамборе указывает на использование портрета как модели для распространения королевского образа. Произведение занимает важное место в творчестве Наттье как пример его натуралистического портрета, контрастирующего с его аллегорическими работами и демонстрирующего его способность к психологической непосредственности. Для изучения французского королевского портрета оно служит свидетельством того, как королева Мария Лещинская хотела быть изображённой, и подтверждает роль королевы в формировании собственного образа. Картина остаётся в национальном собрании Франции в Версале, где продолжает служить ключевым документом придворной культуры середины XVIII века и двойной репутации Наттье как аллегориста и чуткого портретиста женщин.